人民政协网北京10月18日电（记者邢贺扬）“现在想想，当时真的胆儿大，骑上自行车，直接就上了丝绸之路，一走就是4个月。”10月17日，“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”新闻发布会在中国国家画院召开。中国国家画院院长杨晓阳，常务副院长卢禹舜，副院长张晓凌、张江舟，院长助理纪连彬等出席发布会，就“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”的筹备、展出事宜，向媒体公布情况。

丝绸之路局部

丝绸之路局部

杨晓阳展览海报

“中国国家画院既是行政单位，也是艺术创作单位。我平常鼓励给老艺术家和中青年艺术家办画展，但是，他们说，院长最好要先带个头儿。所以，就有了现在这个展览。”中国国家画院院长杨晓阳说：“要是细算起来，我确实有30年没办过画展，这是第一次。要问为什么选择丝绸之路？其实，对于一个西安人来说，丝绸之路就是凝聚在每个西安人血液里的故事，就像吃饭睡觉一样平常。

对此，中国国家画院常务副院长卢禹舜说：“杨晓阳既是美术界的领导者，是艺术实践取得巨大成就的艺术家，同时也是美术理论研究的建构者。可以说，改革开放30年中国美术的发展，都可以在他身上找到一些痕迹。”

具体而言，杨晓阳关于丝绸之路主题的创作始自1985年，30年前，他骑自行车从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，大量考察、写生、记录，感受丝路沿途的今昔，创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年，丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。美术理论家张晓凌说：“杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言，只是一段文明传奇或令人神往的题材，对他却是全部。”

因此，虽为多年来的首次个人大型展览，但杨晓阳认为，此次展览是他的专题展，而非回顾展。

据了解，在中国美术馆的此次首个展将共分为4个单元的展览，展出其30年来关于丝绸之路题材的作品350件，包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件，作品从多角度阐释丝绸之路的文化意涵，展现了杨晓阳严肃、认真的探索精神，坚实全面的绘画功夫。而杨晓阳艺术创作经历的多次转变，透过展览作品将得以最佳地映现。

《苦水社火》2016年

杨晓阳

特别值得一提的是，其2016年创作的31米水墨长卷《社火》也将亮相展览现场。中国美协主席刘大为表示，在国家“一带一路”战略背景下，此展览表现出的前瞻性将给当代艺术家以启示，它体现着杨晓阳作为一位从西安走出来的艺术家的学术追求和社会担当。

“《社火》的创作来源于一次巧合。对于非物质文化遗产的传承，不能只体现在口头上，也应该出现在实际行动中。在我看过社火之后，我非常感动，拿起笔，在工作之余，画了很久。最后定下墨笔纸稿这一形式，就是因为，非遗与墨笔之间，有一种共鸣，是来自于民族精神内部的、来源于心的共鸣。”

多年来在艺术求索的道路上，杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术”“大美院”“大写意”到“大美为真的写意精神”，从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式，其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。

对杨晓阳自身而言，持续于丝绸之路题材深耕拓展的过程中，他的绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合，从写实转向了写意。

对于展览的学术中心“从写实到写意”，美术理论家邵大箴认为，这是一个很有兴味，也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求。对此，邵大箴说：“我体会到杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心，从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像，以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力，寄寓着他强烈的写意追求，透露出他面对表现对象时内心的激情；我也欣赏他的一些大幅创作，主题性的、装饰性的，表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他汲取传统艺术和民间艺术营养，也有广阔的国际艺术视野，赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”

正因如此，邵大箴说：“在这种情况下，杨晓阳从写实到写意的展览以及他不遗余力提倡的写意理论，对当今中国画克服阻碍前进的弊端，明确方向，应该是有益的。”

人物简介：

杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1986年研究生毕业并留校任教。1994年出任西美副院长，1997年任西美院长，2009年调任中国国家画院。作为曾经国内美院系统中最年轻的院长，到今天的中国国家画院院长、中国美协副主席、中国文联全委、国家三五人才一级、四个一批人才、国家有突出贡献专家、教育部高教名师，所有荣誉和责任背后，始终还凝结着一位艺术家在创作之路上的孜孜以求，亦如美术理论家王镛评价杨晓阳的性格气质和绘画特征：“风骨骏爽，气韵沉雄”。