近期，美国艺术家乔治·康多（George Condo）的作品展在德国的贝格鲁恩博物馆开幕，展出了其1980年代至2016年的作品，展览还有来自塞尚、毕加索和马蒂斯等的作品。这也是馆内首次举办的大规模现代艺术展。乔治·康多是美国著名的当代艺术大师，因其创新的“突变现实主义”风格而在业界备受争议。他的作品在多家博物馆都有永久性收藏，如纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术馆、纽约所罗门古根汉姆博物馆等。展 览 的 名 字对 抗 Confrontation 这次展览由德国“国家博物馆”的总负责人Udo Kittelmann提出，清空了馆内28个展厅，并将康多的作品跟馆内的20世纪艺术藏品放在一起，他认为康多是于毕卡索和马蒂斯等艺术家之间的一个特殊存在。

然而“对抗”并不意味着是和艺术家脱节。康多的作品混合了幽默，讽刺，继承了欧洲传统的艺术创作，并将老一辈艺术家的创作技巧运用到当代油画中，这个过程就是一次次地对抗，新的风格应运而生。

▲Woman with Cross，40.6 x 30.5 cm， 2004 “任何一个伟大的艺术家都是在他之前的艺术家的总和。” 像毕加索的《坐着的浴女》就参考了雷阿诺版的《坐着的浴女》和马奈的《草地上的午餐》。

▲《坐着的浴女》（Seated Bather），毕加索对康多来说，与艺术家们产生碰撞，就像在进行一次平等的讨论。在对抗中能发生美好的事情，那就是最后的决议，这比在对话中那些可预见的结果都要让人印象深刻。

▲《草地上的午餐》，马奈 # 与艺术史的对抗康多的创作离不开对艺术史的参考，尤其是那些在艺术史上留过骇人之作的立体派大师，它们都是构成康多迥异风格的主要因素之一。

▲《多拉·马尔的绿色指甲》Dora Maar with green Fingernails， 1936，毕加索他画笔下的人物多是品味高雅的饱学之士，表情捉摸不定但看起来彬彬有礼；融合了诸多经典画作，又冠上了波普艺术的风格。

▲Windswept Figure， 康多 “每个人都想要独树一帜，不管我们喜欢与否，我们仍旧在一个连续区内。” 康多的绘画让我们想起了过去的一些熟悉的东西，那是一个容易对狂躁抑郁产生依赖的年代，这种依赖正是记忆的预兆。

▲《植物元素》，马蒂斯这也是康多无论在艺术界的任何趋势面前，也始终坚持自己的个性的一面。

▲Telepoche Cut-Out， 1989，康多 #与流行文化的对抗在同样的程度上，流行文化也流入了康多的作品：像兔八哥、蝙蝠侠等漫画人物的一些特征经常在康多的肖像画中出现。

▲《中国女人》 The Chinese Woman （局部）， 152.4 x 122 cm，2001 康多的肖像画最能体现他怪诞的视觉想象力：人物多数长着野兽一样的器官，牙齿出现在它们不该出现的位置，表情还带着一种怒目而视的狂热——然而所有这一切都被康多描绘得精细无比。

▲Study for a Clown （局部），2009 从这张肖像画看到了米老鼠的影子。

▲Multi-colored Pod（局部），55.2 x 38.1 cm，1996 对这次展览，康多说道：“这不仅仅是与其他艺术家的对抗，还是我的工作与我自己的对抗，我面对我的恶魔，我的沮丧，我的幸福，我的存在。是我以一个艺术家的身份去和这些的对抗，我想更清楚自己是谁。我只能通过对抗做到这一点。”