日前，由北京画院、中国收藏家协会、中国少数民族美术促进会联合主办的“涵泳游艺·大美寻源———袁武·曹无·夏天星中国画联展”在国子监举办。展厅设在了国子监博物馆，进入展厅，一幅幅古典雅致而又不失现代气息的画作迎面而来，这些作品是由袁武、曹无、夏天星三位中国画画家创作的。清代艺术家石涛曾说，“笔墨当随时代。”由此可见，中国画作为中国优秀传统文化的重要组成部分，随着历史的进步和时代的发展，需要不断地寻求创新，并如“文以载道”“诗以言志”一般，发挥着“画以化人”的传统作用。

中国画分人物、花鸟、山水三大画种，在全国政协常委、北京画院院长王明明看来，“袁武先生是当代中国水墨人物的实力派画家，作品大漠苍茫，家国情怀；曹无先生是当代中国花鸟画的实力派，他的花鸟画墨飞鹤舞，仙风道骨；夏天星先生也是当代中国新文人山水画画家，他的山水画水晕墨章，为祖国山河立传。”他们以诗、书、画、印四位一体的表达形式，寻找天、地、人三位一体的艺术大美，自觉延续和发展着中国画延绵千年的精神血脉。

北京大学历史文化资源研究所研究员刘默则将三位艺术家的艺术特色进行了比较：袁武将传统笔墨与现实主义结合起来，开拓了中国当代人物画的表现力；曹无长期关注生态变化，笔下一般以仙鹤为表现题材，将祥瑞的气息传递到每个喜欢绘画艺术的人面前；夏天星优雅的文人情怀，则使山水画这一古老的传统充满清新俊逸的意境。

在这里，还听到一个关于曹无画鹤的小故事：一次曹无在吉林莫莫格拍鹤，清晨三点半起身，直奔湿地。由于前一天刚下了一场大雨，第二天雾很大，能见度很差，只听到鹤鸣，却不见鹤影，他耐心地等待了四五个小时，突然大雾散去，才发现鹤就在眼前。这是他首次近距离接触到鹤，并抓住这个难得的机会。由于多次深入鹤乡，对鹤产生了感情和兴趣，每当朋友聚会谈到鹤的话题，曹无就会滔滔不绝地从丹顶鹤谈到白鹤、白头鹤、灰鹤……为了追寻鹤的足迹，觅求鹤的身影，曹无还从吉林转至鄱阳湖，这些拍摄、观察、接触的对象与经历，逐渐变成他笔墨下的画作，成为他画作的重要组成部分，也成为他最突出的艺术特色之一。

北京孔庙和国子监博物馆是元、明、清三朝的皇家太学和皇家孔庙，是儒家文化的圣地。全国政协委员、中央文史馆副馆长冯远从这一角度阐发着自己的感受：该展览作为孔庙和国子监博物馆重点打造的“大美寻源”系列展览之一，正是让皇家孔庙文物“活”起来的艺术实践。追溯中国画的源流，结合三位艺术家当代中国画的艺术特色与精神内涵，北京师范大学教授尹成奎指出，此次展览还体现了儒学文化、道家精神和传统笔墨的完美化合，积淀着中华民族最深层的精神追求。

观展结束，回首展厅入口处，中国书法家协会会员、著名歌唱家胡松华所题赠的“涵泳游艺，牢记初心”的联语在夕阳的照耀下熠熠生辉，似乎在提醒着畅游在艺术和文明海洋里的艺术家们，游得再远，也不能忘记艺术的初心。