价值缩水成普遍现象

步入调整期的当代书画，对于一级市场的画廊冲击最大。新工笔和新水墨呈现出明显的市场动荡，画廊所热捧的官员画家，由于前期市场运作价格过高，在现实的背景之下，价格回调趋势明显。

受此影响，北京市场90%以上的画廊呈亏损状态，而且40%左右的画廊关店或已经倒闭，尤其在北京798艺术区和宋庄艺术区反映比较明显。中国画廊最寒冷的冬天还在持续。

从拍卖公司表现来看，整体艺术品拍卖市场出现了一些可圈可点的成绩，大中型拍卖行表现出稳中有升的态势，但却只是集中在近现代书画拍卖板块，当代书画在拍卖市场表现平淡无奇，此前一直被热议的艺术家似乎不再那么受人关注，无论是起到引领市场作用的高价拍品，还是夺人眼目的新秀佳作，在高价位的价格体系之下，市场也难言乐观。

藏家是艺术品交易的买单者，但由于前期的藏品大多是在价格高位的峰值入手，有些画家的作品价格达到了每平尺60万元左右，在目前的市场之下，作品很难有接盘者，价值缩水成为不可避免的现实。

不过，这也应验了不少业内专家对于这一市场的预判，即该市场还不成熟，一级市场的培育还不完善、彻底，没有形成成熟的收藏体系，对于投资者来说，投资风险较大。

作品价值难受市场认同

在书画市场中，艺术家与收藏家的共同点是注重艺术作品本身的价值体现。但当代书画却一直存在着缺乏学术沉淀、人为炒作风气浓厚等不良现象，有些作品价格甚至高于古代名家的作品。名不副实的现状决定了市场有很大的不确定性。与此同时，大力反腐导致礼品画受到冲击，市场中缺少真正经得起沉淀的画作。

书画家、收藏家张志国表示，当代书画市场呈两极化，处于中段的当代书画在市场中接受度不高，是因为身居其位的艺术家创作面貌千篇一律，需要艺术家进行反思，善于创新个人风貌，提升作品质量。

当代美术在国外同样受到质疑，收藏家郭庆祥也曾表示，“有人说外国人欣赏不了我们中国的艺术，真的是这样吗?那么英、美等地各大博物馆为什么陈列着我们老祖宗的水墨作品?我认为根本的原因就是当代中国水墨缺乏真正的创造，一些中国水墨画家，就是中国古代绘画的山寨版本，毫无时代新意并粗制滥造。从元代以后，特别是近100年来，中国水墨画已经走入陈陈因袭的怪圈，绘画在世界上毫无影响力。当代很多水墨作品还是靠临摹老祖宗的作品，没有创新发展的动力”。

当代书画市场诸多不良现象，使得有价值艺术品行市不一定看好，却与艺术家本身身份背景有直接的关联，这也形成在作品展厅里看艺术品价值高低取向时，大凡不看作品本身而先看其标签署名。在市场重新洗牌的环境下，重名不重质的现象让当代书画处于异常尴尬的境地。

精品创作培养藏家群体

当代书画和水墨进入市场的应该是画家的代表作和精品，可是现在一些非常普通的画作也流入拍场，完全没有吸引力。当代书画和新水墨在经过快速上涨后需要休息和分化，有实力的画家会有一定的抗跌性，而缺乏学术支撑的画家作品价格会快速回落。

令人稍感欣慰的是，市场整体环境让艺术品经营者开始从量到质转变，逼着拍卖公司和画廊开始走向量小而精的路线，这种市场不断的调整，对于艺术家的调整其实是最大的，市场激励着艺术家去创作更加成熟的作品，不再青睐普通的作品，慢慢地艺术家会越来越在意其在市场上流通作品的质量，这也是当代书画市场调整中一个好的结果。

与此同时，买家的眼光越来越挑剔，不再是现场争夺的状态，而是完全按照作品面貌来判断，风格成熟、画面完成度高的作品成为这一板块的热点。对于当代书画收藏群体而言，10万元以下的拍品成为市场主流，对于之前价格水分太大的艺术家，也在自觉调整。同时市场也在调节，此前价格虚高的甚至连行内人都看不懂，现在正是市场重新判断、重新定位的过程，是正常回归。

此外，张志国也强调，在艺术品泡沫迸发时期，艺术媒体与评论从业者的错误舆论也难辞其咎。眼下，书画市场要想走向平稳，媒体言论应起到好的引导作用，不能一味吹捧价格，捧杀艺术。媒体、艺术家、藏家乃至大众，都应提高修养与学识，共助艺术市场走向深度与理性。