1 原著为法国国民漫画

《千星之城》改编自1967年的法国最受欢迎科幻漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》，由作家皮埃尔·克里斯廷与画师让·克劳德·梅齐埃尔共同创作。此漫画连载了40多年，至2010年完结，共出版20多集，单行本总销量超过250万册。漫画中，黑发的时空特工韦勒瑞恩与红发女搭档洛瑞琳不断穿越宇宙时间，维护28世纪的秩序。《千星之城》原版漫画里的很多设定，在后来的《星球大战》、《银翼杀手》、《阿凡达》等作品里都有类似的呈现。

2 吕克·贝松圆梦40年？

吕克12岁就成为《千星之城》原作漫画的书迷，女主角洛瑞琳更是他的偶像，他回忆当年追着杂志看《千星之城》的日子真是痛苦，“每周三发行一本，只有两页，不像大家现在有互联网，资源丰富，我当时六天才能看一集，而中间等待这六天就是我的想象力空间，我可以幻想漫画会怎么画。”他表示，把这部挚爱的漫画搬上大银幕是他长久以来的梦想。

影片从2015年5月开始进行前期筹备，实拍整整6个月，后期也从去年6月做到今年5月。

3 詹姆斯·卡梅隆亦有贡献

《千星之城》与当年《阿凡达》存在很多相似之处：投资巨大，题材新颖，着重视效制作。事实上，早在詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》时，就邀请吕克·贝松前往片场参观。后来贝松看过《阿凡达》成片之后，索性扔掉了已经写好的《千星之城》的剧本，决定重新立意创造一个更新更好的故事，他说，“我等了大半辈子，才看到《阿凡达》，技术不再是枷锁，想象力有多大，电影世界就有多大”。此次《千星之城》的特效团队主力成员都负责过《阿凡达》的特效制作，贝松还打趣说《千星之城》再不拍，《阿凡达2》一出他就又白干了。

4 剧情欢喜冤家老套路？

不同于前两支预告，这支终极预告的篇幅与内容要简短很多，时长1分41秒的预告片直接透露故事的基本情节。

数百年来，名为阿尔法的千星之城是各族群和平共处的美妙天堂，是一个集未来顶级科技元素和超现实艺术感打造出来的城市，分布着各类造型奇特的生物，一派繁荣的它却面临着宇宙的神秘黑暗力量的摧毁，由此，男女主人公被选择为“阿尔法”的守护者，他们只有10个小时的时间找出黑暗力量的机密并将其摧毁。

5 升级版《第五元素》

片中的不少场景与《第五元素》类似，例如立体城市、“空中汽车”等。事实上，早在《第五元素》之前贝松就有拍《千星之城》的想法，《千星之城》的原漫画作者之一梅齐埃曾参与过《第五元素》的美术设计，他与贝松相识多年，他不断刺激贝松践行梦想，“你在这里搞什么破《第五元素》，干吗不去做《千星之城》！”贝松则表示艺术创作受技术掣肘，“星际都市需要非常庞大的场景，涉及的外星生物种类也相当之多，当时根本不具备这些条件，电影彻底落入技术人员之手就是‘一坨屎’，只有在技术成熟的情况下才能让创作者自由发挥。例如《第五元素》采用的特效镜头只有200个左右，而《星际特工》则是2700个，拍摄时也启用了上万平方米的蓝幕。”

6 烧2.1亿美元是个噩梦

《千星之城》是史上最大投资的独立电影，也是法国影史上最贵的影片，全片制作费更是高达2.1亿美元，这一纪录将第二名远远甩在身后(亚军是《高卢英雄大战恺撒王子》，成本8200万美元)。吕克·贝松算是全欧洲最“爱玩大场面”的导演了，这次也花钱花得心惊胆战：“这样‘烧钱’简直是场噩梦。”事实上，《千星之城》的成本三分之二(共计1.3亿美元)都投入到特效上，整个特效团队总人数接近1000人，整个拍摄过程中共搭建了27个布景，有超过1800位临时演员参演，设计的服装也超过500件。由维塔数码(《阿凡达》、《指环王》)，工业光魔(《星球大战》)以及Rodeo FX(《权力的游戏》)全球三家顶级特效公司联合制作。

7 为何找年轻演员挑大梁？

主演阵容包括戴恩·德哈恩、维密超模卡拉·迪瓦伊、克里夫·欧文、流行小天后蕾哈娜。戴恩曾在2014年的《超凡蜘蛛侠2》中扮演“小绿魔”，气质阴郁独特；而卡拉则通过“维密”走秀积累了不少人气，制片人也透露了起用两位年轻演员的考虑，“电影原漫画其实可以包含十部电影的体量，如果这一部能获得成功，续集也会继续推进，因此需要长期出演的年轻演员来担纲角色。”虽然预告中没看到中国演员吴亦凡的身影，据悉他将在片中饰演太空战士——“天空之眼”纳则，在此次星际任务中担当重要一环。

8 700年星际进化编年史

吕克·贝松与编剧团队还一同发明了从20世纪到28世纪的星际进化编年史，并拟定了一套完善的外星生物和平共处的国际规则，“我想将电影拍得充实，不仅要有丰富的视觉和幽默的故事，最重要的是传达有意义的信息给观众。”凭借天马行空的想象力，吕克似乎想颠覆观众对以往科幻片的想象，片中将有8000多种全新外星生物登场。