作者：李华裔

百余年前，电影作为一个新鲜物种传到了中国。当时的百姓们只管“满城争说叫天儿”，压根儿不知电影为何物。于是，电影不得不向戏曲“求助”——著名京剧演员谭鑫培演出的中国第一部黑白无声影片《定军山》应运而生，之后又陆续拍摄了大批以戏曲经典剧目为内容的戏曲电影，电影在中国由此起家。        

《梨园春》剧照

新时代的中国电视文化事业，亦同于彼时戏曲的境遇，纷繁夺目，朝气蓬勃，而此时的戏曲却与现代人的生活渐行渐远。振兴戏曲，势必需要借力，电视作为传播速度最快、受众范围最广且拥有巨大影响力的媒介之一，自觉承担了振兴戏曲的使命与责任，同时，戏曲亦是电视保持民族性的制胜法宝，戏曲与电视结缘，既是历史必然，又是破茧之路。

实际上，在中国电视艺术的发展历程中，戏曲始终与其相伴而行。1958年中国的电视事业刚刚起步时，戏曲便走入荧屏，成为当时最重要的电视文艺之一。由于技术与设备等条件限制，早期的电视戏曲节目以戏曲剧目实况转播为主，仅仅是将舞台上演的戏曲剧目“移步”到荧屏之上。后来，电视语汇日渐多元丰富，电视戏曲类型也从单一的“原生态”记录衍生为电视戏曲栏目、电视戏曲晚会、戏曲专题片、戏曲电视剧等多样态格局，电视逐渐突破传播载体的限定，更凸显其创作的能动优势。2001年，中央电视台戏曲频道正式成立，地方戏曲频道陆续开播，戏曲在荧屏上拥有了更为广袤的空间和阵地。

《中国戏曲大会》海报

看似百花齐放，却未能迎来真正的“春色如许”，电视戏曲栏目终究难敌收视率的无情杠杆。以戏曲频道为例，开播近二十年，很多栏目因收视率低、运营不利而被改版、撤并，最早创办的戏曲赏析类栏目《名段欣赏》已改播为受众高于戏曲的评书，频道内唯一一档新闻纪实类栏目《戏曲采风》已更名为《梨园周刊》，由日播改为周播栏目，还有一些栏目从周播改为季播，更有栏目仅昙花一现便被迫“下架”，目前频道在播的十余档固定栏目中，支撑十年以上的不足一半，而收视率也主要倚仗播出的电视连续剧。央视尚且如此，其他地方戏曲频道的处境可想而知。

千年的戏曲华美精湛，其拥有完美和谐的艺术肌体，弹丸之地展现万里疆场，顷刻须臾浓缩漫漫人生；而电视讲求写实，镜头里的每个画面或是讲述生活，或是再现生活。电视与戏曲的相加，并不代表能完全相融，电视戏曲栏目的美学品味究竟倾向于泼墨写意，还是再现写实？此外，就当前戏曲栏目的整体现状而言，普遍存在节目同质化、精品匮乏、受众失准、资金短缺等问题，尤其是在移动多媒体方兴未艾、5G时代强势到来的当下，传统电视媒介遭遇了前所未有的挑战，电视戏曲栏目的生态环境令人堪忧。

《空中剧院》剧照

“插电”的戏曲尽管身陷困顿，但也并非问道于盲，当我们理性审视其半个世纪的发展历程时，还是有很多成功的经验值得总结、借鉴。收视连续十六年稳居央视戏曲频道榜首的《空中剧院》将戏曲经典剧目原汁原味地搬上荧屏，让老百姓在家就能赏“堂会”，栏目打破地域限制、促进院团合作，不拘一格推出人才，无数优秀青年演创人员在此舞台上成长、成名，诸多戏曲经典剧目和鲜见于舞台的“骨子老戏”得以完整留存，真正实现了“出人出戏”的栏目宗旨，收获了大批栏目的铁杆粉丝。诚然，戏曲的发展需要观众的支持，但更要有“真金白银”的政策保障。近年来，国家全方位支持戏曲的传承与发展，以政策和资金的双重保障化解戏曲的生存危机，其中，“音配像”“像音像”工程即是国家层面推进戏曲发展的重点文化工程和代表举措。中国京剧“音配像”工程历时21年，抢救录制了460出京剧传统剧目，对戏曲发展的积极作用不可估量，仍在录制中的京剧“像音像”工程以及即将开展的戏曲“像音像”工程，忠实记录当代戏曲表演艺术家的舞台最佳呈现，为人民留下代代相传的鉴赏精品和范本教材。

《喝彩中华》海报

保护民族优秀传统文化是历史使命，电视戏曲栏目更需要忠实传承和接续戏曲文脉。同时，我们不能忽略电视的作用，它通过“魔术之手”为古老的戏曲妆点现代面容，不断注入人文内涵与时代活力。家喻户晓的河南卫视《梨园春》已走过二十五个春秋，被世界认证为中国生命力最强的电视节目，也是“寿命”最久的电视戏曲节目，究其长盛不衰的原因，在于受众定位的精准以及持续创新的节目形式，《梨园春》植根地域文化，面向草根民众，满足戏迷情结，适应当代文化传播特点，其成功之道值得被地方同类戏曲栏目研究、借鉴。继《中国诗词大会》热播之后，集竞技、赏析、娱乐一体的《中国戏曲大会》同样吸睛无数，两次登上新浪“热搜”，80、90后观众升幅达255%，新媒体短视频浏览人数1231万，第二季也创下了收视佳绩，成为电视戏曲节目的“现象级”作品。同年，上海东方卫视重力打造的戏曲栏目《喝彩中华》首期节目播出后，电视观众达到1.28亿人次，创下近三年全国戏曲文化节目收视纪录，如今第二季也已完美收官。《中国戏曲大会》《喝彩中华》等以多元节目形式和现代传媒语汇解读戏曲、传承戏曲，发掘戏曲所蕴含的人文情怀与文化价值，为戏曲“升温添彩”。寥寥数语背后，凝聚着当代电视戏曲人的心血和智慧，这些成功的节目经验，无疑也是未来电视戏曲栏目创作方向的启迪、借鉴。

电视戏曲将以何种姿态继续前行？没有人能提供一个标准答案，但可以肯定的是，电视带给戏曲的，应是多一种选择、多一些受众、多一点希望，而绝不是“为了时代而放弃永恒”。相信在新时代电视戏曲人的不懈探索下，“曲径通幽”的电视戏曲，必会引人们走向花木深处，也终将迎来“姹紫嫣红”的明天。

（作者系中国戏曲学院研究所助理研究员，中国艺术研究院广播电视艺术学博士）