本次展览是宋跃林艺术创作的一次集中而全面的展示，在审美风格上，从早期以《老井·女人》为代表的具象写实，到在中国美术学院高研班学习时画的《绿桌子》为代表的具象表现，再到以《生日之二》《相聚之二》为代表的呈现明显东西方融合的“意识流”风格的审美；在材料探讨上，有早期的纯透明水彩，有水彩、水粉、丙烯等水溶性颜料综合应用，也有近年来在传统透明水彩中加入水墨元素的新尝试；在创作主题上，则是以庐山为母题的风景画与以东方亲情友情为主题的人物画，同时进行互为依托，形成了宋跃林艺术上并峙而立的高峰。从材料探索、技法变化，到风格审美的递进演变，宋跃林的艺术表现出一种持续的创新冲动，材料的探索引发技法的变化，从传统的透明画法到水彩的综合画法，表现出画家强烈的绘画个性、不甘于固守的精神和开阔的国际艺术视野。宋跃林的水彩画糅合了传统、纯正的英国水彩画法，却表达了前卫的审美和观念，他的作品以跳跃的笔法和色彩，不拘泥情节真实和场景上的真实，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，给观众带来亦真亦幻又感同身受的切实体验。

“我对文学很感兴趣，将文学中‘意识流’的写作方法运用到了绘画中，让观者和画面有一种交流的空间，把这些空间不确定因素都留给观众，如果这种交流能够产生共鸣，那我的目的就达到了。”宋跃林坦言，法国的博纳尔、维亚尔等画家对自己的影响比较大，他们的创作题材很多都源于自己的亲朋好友和身边发生的事情，这也使得自己对生活深入思考，成为艺术创作深入生活的一个切入点。

在20世纪80年代初，宋跃林的写实主义作品《老井·女人》就引起了业界的关注；1998年后，他进入“具像表现”的绘画创作期，创作了《绿桌子》等一批“具像表现”风格的作品；2012年被江西省美术家协会授予“江西省水彩画创作突出贡献奖”，2013年，获国家一级美术师称号；2014年被九江市委、市政府授予“九江市专业技术拔尖人才”称号；2015年9月被九江市委宣传部、九江市文联授予首届“德艺双馨”文艺工作者荣誉称号。宋跃林的水彩作品多次入选全国美展与江西省艺术作品展，并屡次获得大奖、金奖。水彩画作品《老井女人》获得由中国美术家协会主办的第四届全国水彩粉画展银奖，水彩画作品《绿桌子》入选由中国美术家协会主办的第九届全国美术作品展、获第十一届江西省美术作品展金奖；水彩画作品《花床单》入选由中国美术家协会主办的第五届全国水彩粉画展；粉画作品《小镇吉日》入选由中国美术家协会主办的中国首届水彩-粉画展；水彩《阅报的女人》获由中国美术家协会主办的全国首届写生精品展优秀奖；《绣球花》《花屏风》分别获江西省2000年、2001年水彩画展金奖；……2019年，水彩画《日移华影之三》入选第十三届全国美展；2019年，中国画《旅行漫记》入选第十三届美展；2020年，水彩画《风畅之八》入选第十二届全国水彩·粉画作品展。

中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚在开幕式致辞中表示，宋跃林的水彩画具有自己鲜明而独特的语言风格，他的作品取材于生活，来源于日常，都是简简单单的东西，但主题温暖而深刻，形式感、绘画语言以及内容相得益彰，让人看完之后意犹未尽思考更多，这种内敛和丰富恰如宋跃林的为人。

江西省文联党组书记马玉玲在讲话中表示，宋跃林是江西水彩画的杰出代表，他心智纯粹、性情笃定，具有丰盈而厚实的艺术感悟，他将西方的水彩和东方的水墨紧密结合，融为一体，为观众认识当代水彩画的发展提供了新的视角。本次展览不仅是宋跃林艺术生涯中的大事，也是江西省文化强省加大对本土优秀文艺人才宣传、推介力度的重要举措。

同期，“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品”学术研讨会在中国美术馆召开，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉主持研讨会，叶青、陈坚、周刚、王平、裔萼、邵晓峰、王端廷、郑工、丁宁、徐虹、雷子人、陈政等十余位美术理论界专家学者参加研讨。

江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席叶青在研讨会上表示，宋跃林的艺术在当下水彩界是一个值得研究的案例，他对材料有深入而广泛的研究，对水彩语言有鲜明而独特的体悟，对生活对审美有着敏锐的直觉，从而才能在很小的场景中，形成丰富而深刻的内涵。中国艺术研究院研究员、博士生导师郑工认为，宋跃林的作品兼具理性秩序与感性之美，画面轻松又深刻，能跨界也能坚守边界，在水性材料的综合应用有自己独特的体悟，这都得益于思考的价值。北京大学艺术学院教授丁宁则从英国水彩画家透纳、康斯太勃尔的水彩谈起，他认为宋跃林绘画有自己的想法与探索，不局限于传统不拘泥于成见，无论是材料的探索还是审美的趋向，吸收了西方绘画的精髓，显示出了更广阔的国际化视野。

清华大学艺术博物馆艺术策划负责人徐虹认为，宋跃林在绘画中表现出了一种强大的控制力和融合力，他将现实空间与心理空间进行了有机叠加，将水彩与水墨两个语言体系做到了高效地统一，他的艺术语言体系中，有深入思考和哲学意味，所以作品才会让人惊喜。中国美术馆学术策划部主任邵晓峰在发言中指出，宋跃林在艺术上做到了解放自我、切入自我、表现自我三个关键，他从不拘泥已有程式，从水粉、水彩、色粉、丙烯、到水墨画、书法，他想把这些壁垒全部打通；他的作品多从日常小景切入，或居家，或约会，气氛温馨和谐，情感丰富而细腻；他的作品优异的表现性得益于他早年在书法上的基础，笔触之间，潇洒、随意，作品的调性如诗入境。中国美术报总编王平在研讨中认为，宋跃林虽然是水彩画家，但综合能力极强，他的作品善于应用俯瞰的角度，造型方式更重视意象化处理，而不是写实性的营造，所以画面极有张力。中国美术馆展览部主任裔萼认为，宋跃林的水彩人物画有烟火气，水彩风景画有山林气，一个是他对现实生活的深情观照，一个是他对精神家园的美好憧憬，这是一个优秀艺术家丰富的内心底色；中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷认为，宋跃林的水彩更接近国际化的语言，他的水彩画有着油画的质感和特性，他对材料的探索、对语言的理解实际上走在业界的前列。

宋跃林在接受采访时表示，要将深入生活、扎根人民的创作方针，真真切切切落实到创作实践中，发扬九江美术界团结协作的精神，在主题创作上紧扣时代脉搏，用艺术精品回报养育自己的这块土地。此次展览不仅是艺术家宋跃林在水彩水墨艺术上的一次全面展示，更体现了江西省艺术家关照现实、关怀人民，勇于肩负起艺术家的社会责任与担当的精神。

据悉，此次展览将展至12月20日。