初见舒朦，惊艳于她“巧笑倩兮，美目盼兮”的姣好容貌，相处日久，感觉更多的是她剑眉星目的飒爽端庄，你会更多的为她内在的品质和情怀所折服，她的作品热情真挚、清朗俊雅，一如她的为人。

玉盘呈露（国画）180×96cm 2011年 /舒 朦

观舒朦作品，扑面而来的是璀璨夺目的色彩。溯国画之源流，丹青设色，古来灿烂之极，而舒朦善将传统设色与西洋颜料融于一炉并独具面貌。她的花鸟画，多用胭脂、曙红、朱砂、赭石，配以草绿、汁绿，多为暖色系，极少冷艳之作。所以她的作品不独是舒怀遣兴之作，更是生命的颂歌。站在这些画作前，忽然明白明代大儒王阳明感慨的“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”的意境，艺术原来就是以生命唤醒生命，以此心照亮彼心。

葳蕤春光（国画）135×67cm 2019年 /舒 朦

舒朦作品不仅有一个女子的温婉明丽，更有一种齐鲁儿女的遒逸俊朗，她笔下的花卉形象，无论荷花、玉兰，还是芙蓉、竹子，似一个个精灵在天地间自由起舞，隐隐有《山海经》形象的灵动奇崛。舒朦精研传统，作画多用双钩填色法，兼融没骨、小写意技法，作品层次分明、色墨相彰、沉着厚重，画面明度对比响亮，铿锵有力。用线极为挺拔坚韧，为柔弱的花卉赋予了凛然之气和铮铮硬骨。

风摇翠竹（国画）135×67cm 2019年 /舒 朦

如果说从色彩、形象、线条诸方面来看，舒朦是感性的，赤诚的。而从经营位置角度来看，舒朦又是理性的、冷静的。她的大型创作一反传统折枝花的简练，而是花团锦簇，表现了自然物种的丰富和社会生活的多元。她的作品既有古典的气韵生动，又有当代的气势磅礴；既有黑白灰的层次感、又有点线面组合的节奏感；既有宏伟壮观的块面感，又有虚实呼应的层次感；既有疏密繁简的对比，又有起承转合的照应；既有细节刻画的精致，又有浑然一体的和谐，作品犹如一首首迭宕起伏、情感丰沛的交响乐，配合默契、旋律生动、真切感人。这些呈现，足可见画家长年累月孜孜不倦、不折不饶、意匠经营的研究精神和执着态度。

锦羽春晖（国画）218×132cm 2022年 /舒 朦

舒朦的艺术感觉是敏锐的，取得今天的成就，得益于经历严格的学院训练。作为师范生的她，有较为宽广的艺术视野和创作能力，2002年考入中央美术学院研究生课程班，加强了中国画的系统学习，2007年考入中国艺术研究院花鸟高研班，师从郭怡孮深入研究花鸟画写生创作，更加如虎添翼。自古以来，花鸟画重“写生”，“写生”，即写花鸟之生命、生机、生趣也。郭怡孮在教学中强调写生、临摹、创作三位一体，理论、生活、技法同步并进，强调“直觉先行，理论断后”，要求师古、师心、师造化。舒朦一直谨记恩师教诲，这些年奔赴祖国各地写生，精研花卉之物理、物情、物态。又赴泰国、印尼、新加坡等国考察、写生，开拓视野、格物致知。理论思考与艺术实践的探索不断、令人惊喜的成果也不断，

辉煌敦煌（国画）168×89cm 2017年 /舒 朦

郭怡孮常说“小品也要有大寄托”，花鸟画在咫尺之内有大情怀。正如学者叶嘉莹在评论宋词说，小词里蕴含着修养与境界，称“小词大雅”。而这种情怀与寄托，需要艺术家丰厚的积淀与思考。苏东坡在遭遇了诸多坎坷之后，寄情书画，才有“此心安处是吾乡”的感悟和“也无风雨也无晴”的洒脱。安心与格局，在这个浮躁的世间已极为珍贵，而舒朦的作品正传递了这种对生命的热爱与荣辱不惊的坚定。心地善良、常怀感恩的她，总希望把最好的东西分享给他人，以赤子之心将鲜活的生活感悟和多年的艺术素养，升华为一件件艺术作品，奉献给世界，热烈、真挚、灿烂。

锦簇乾坤（国画）180×140cm 2014年 /舒 朦

南朝刘勰在《文心雕龙》中言：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，舒朦用她的对生活的真诚热爱、对艺术的执着坚持、对生活的敏锐感悟与出人意表的创造力，尽写了春光葳蕤的盛世气象 。作为挚友和后学，希望能够在未来岁月，见证舒朦以更广阔的视野、更深入的研究，将更丰富的人生感悟、更直接的艺术感觉，凝练为生命精华，萃炼成新的艺术华章！

（作者系中国美协会员，江苏师范大学美术学院硕士生导师。）

舒 朦

山东烟台人。先后毕业于鲁东大学美术系，中国画专业、文学学士学位；中央美术学院国画系花鸟专业硕士研究生主要课程班; 中国艺术研究院郭怡孮花鸟画创作高研班。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，烟台美术博物馆（烟台画院）专职画家。

责任编辑：杨文军