长城逶迤亘古今（国画）248×600cm 2021年 /王界山

远方的风景对我而言永远是心驰神往的。于是，我几十年来一直身背画具，无倦无悔地走在写生的路上。

或许，在我的生命中注定要远走他乡、风雨兼程。16岁那年，我告别了家乡──山东青州，只身来到北京寻找自己的生存空间。幸运的是刚参军不久就因为部队需要从事起与美术有关的工作，这也最终促使我梦寐以求的理想得以实现。

山中遇书房（国画）97×180cm 2024年 /李兆文

因梦而触及生活。从1979年入伍之初，我就开始骑着自行车在北京城里的许多景点写生，而后去到郊外的八达岭、十渡、门头沟等地，节假日全部用于作画，几乎达到如痴如醉的程度，从此一发而不可收。夜里时常梦见白天所看到的景象，魂牵梦绕在山水之间，艺术作为心中的一盏明灯，映照我人生前行的路途。祖国的大江南北许多的山山水水，印刻着我跋涉的足迹，有时汗水洗面却给我带来莫大的满足。

金水湖畔（国画）69×138cm 2024年 /鞠孝军

读不完的风景绘不尽的画卷，写生途中的风景美不胜收，不同的地域，风土人情也尽显迥异的华彩。江南水乡的朦胧内敛和北方旷野的沉雄豪放，使人在对比中发现美的共性和个性。乡村的朴素之美是显而易见的。寄住在农舍里，晨起的鸡鸣狗叫和鸟唱谷应是最悦耳的音乐；房东大娘、大伯微笑的脸上虽然布满皱纹，却是一团和善，很容易让我想起童年时的爷爷奶奶。我常常因这些善良农民的热情相助而感动不已。那些农家的孩子，围绕在我的身边看我作画，眼里充满了好奇和向往，一张张单纯的笑脸在我的眼前映现，我拍拍这个的小脑门，再摸摸那个的小脸蛋，内心充盈着一种幸福感……走入大山深处，当我看到村庄里的袅袅炊烟，在暮色苍茫的远处升起，心中格外感叹，这人间烟火历经世世代代延绵不绝地升腾着……我忽然间想起了大诗人艾青的名句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”

倚毗相映兄弟情（国画）97×180cm 2024年 /孟庆刚

都市之美显现给人类的文明成果处处可见。高楼林立间的马路上汽车与人流交织在一起，形成了川流不息的动感画面，让人感受到城市的迅猛发展和社会的不断进步。诚然，社会的发展尚有不和谐之处，诸如城市中鳞次栉比的高楼，千篇一律、互相仿效，使人每到一座城市都有似曾相识的感觉，城市交通的拥挤，生存环境的堪忧，都市人的冷漠等等，使人无可奈何。想到这些问题，内心不免有失落之感。但城市因工业文明所带来的社会进步是不言而喻的，我们要吹响前进路上的冲锋号角，热情讴歌新时代的城市和乡村，风雨之后，可以看到更加绚丽的彩虹。

意象祖山（国画）138×69cm 2024年 /陈玉林

其实，在画家的笔下，无论画什么，最后呈现出的还是画家的内心世界。“铁肩担道义，妙手著文章。”绘画作品虽然没有文学作品那种“成教化，助人伦”的直接功效，但它在润物无声的视觉滋养感知下，可以泽润心田，让人们在有意无意间接受美的熏陶和启迪。

金戈铁马尽显雄姿（国画）180×97cm 2024年 /欧阳小波

写生作画，不仅是对眼前景物的客观描绘，而应当“未成曲调先有情”。画家是多情的种子，对于物象的表现首先要有钟爱之心，才能会心于自然和画面之中，做到情景交融。对画家而言，需要用心来实践写生之旅，更需要一种提炼和升华的能力，而非走马观花，浮光掠影。潜心绘事，方可宁静而致远。

积雨空林（国画）138×69cm 2024年 /贾凤才

祖山印象（国画）180×97cm 2024年 /老海（张志坚）

综合素养高的人可以画出时代的风范和作者的人生境界，反之，要么死守传统笔墨不放，要么对景状写全貌，罗列眼中一切景物，这种偏执一方的方法实不可取。中国画强调意象造型，注重笔墨语言的锤炼，这种审美的趋向形成了中国画的特色，时代发展至今天，借鉴西方绘画的有益元素来表现今天的生活显得尤为重要，诸如光影、构成、色彩、造型、规律等等，可交汇充实于中国画中，李可染先生的许多作品就是中西合璧的成功典范。诚然，我们要以中国式笔墨元素为主，以西方绘画技法为辅，有机结合融汇于创作之中，最终呈现出中国气派的精品，以无愧于这个伟大的时代。

举头己觉千山绿（国画）    180×97cm 2024年 /耿宏亮

因为艺术，我由原来的瞻前顾后、患得患失而变成现在对待人生与事业的一往无前和执着从容。

走出画室，外面的世界常新常精彩；目极八方，美在写生的路上。

董家口（国画）138×69cm 2024年 /张怀伟

角山长城存浩气（国画）180×97cm 2024年 /杜奕瑶

责任编辑：杨文军