“写生”对于画家的意义说得多重要都不为过，“写生”是画家参照自然对象用于自己艺术作品中的主要手段，“写生”是画家的技法形成的过程，“写生”是画家对于自然保持崇敬与学习的态度，“写生”是人的独立性与自然的和谐性的统一。

休渔期（油画）30×40cm 2024年 /潘战军

“写生”是绘画艺术的手段之一，而这一形式是艺术家向自然学习的最好方法， “写生”一词在中国古代原指不依赖粉本，而直接对照自然物象描绘的创作方法。从五代时期的腾昌祐到宋代的赵昌，都是运用这一手法的能手，他们认为 “工画而无师，惟写生物”。从近代以来西方艺术体系逐渐在中国确立了主导地位，“写生”的词义也被西方造型艺术所借用，写生就成为学习造型艺术的重要手段，但是，其内涵与形式都与原意有所不同。

作为西方写实绘画传统的基本观念就是如何真实自然地再现客观现实，为达到这一目的，自文艺复兴以来的西方艺术家借助科学和理性两个工具实现了真实再现的目的，并使写实绘画艺术达到了巅峰。画家在自然面前通过科学的观察与理性的控制，使绘画同自然保持着内在的逻辑关系，在摄影术发明之前画家再现真实的准确程度是衡量其专业高度的重要标准，因此，西方写实绘画无论是一流大师还是三流画匠，他们专业平台的基础都是科学的分析与理性的推论。

暖 风（油画）30×40cm 2024年 /张项军

“写生”是画家向自然学习的方法，也是真实再现的最直接的表现形式，既然要再现真实，那么，同样要借助科学的观察与理性的控制。在自然的客观对象中有艺术家需要的一切形式，需要画者在面对自然的学习中提炼出自己需要的内容， 画家在自然面前越诚恳，自然所给予画家的营养就越多，这一原则在西方十四世纪的文艺复兴时期确立起来，从乔托和马萨乔开始，“自然”就是艺术家追寻的对象，直到十九世纪的塞尚这一原则没有本质的改变，这一时期也成就了西方美术史上众多的大师。

“写生”之所以有经久的艺术魅力，就是画家的每一个体与自然的共体之间产生不同的“写生”表现形式，这种极具个性的表现形式，既表现了时代的变迁，也体现了画家对“自然”了解的不断深入。写生的魅力也来自技法本身，写生是在画家对客观对象高度概括的基础上完成的，笔触的飞动、色层的肌理都构成了画面不同的美质，在写生的过程中，这些都是画家从客观对象中提炼出来，因此，技法本身就具有材质表现的美感。这种表现的美感来自心灵，来自内心中被自然所唤起的感动，完全不同于纯机械化的美感。无论时代如何变化，对自然的崇敬与热爱是不能改变的，自然中总有唤起我们内在情感的因素，时代越是高速发展，就越要保持对自然的尊崇心态，而作为一个画家“写生”的目的就是保持对自然的尊崇。

海边的古堡（油画）30×60cm 2024年 /何少波

责任编辑：张月霞