音乐综艺堪称综艺领域的常青树，多年来行业始终发力不辍，根据不完全统计，今年夏、秋两季各电视台和网络平台播出的音综就有10档左右。但目前为止，其中的大部分内容并没能打造出圈的音乐人或音乐舞台，而这已经是长期以来的共性问题。

近期在湖南卫视、芒果TV播出的《下一战歌手》表现出了差异。这档节目并未继续邀请在诸多音综亮相过、具有流量的“熟面孔”，而是选择推介目前观众没那么熟悉、但真正有实力的新生代华语音乐人；在形式上，“直播真唱不修音”也延续了《歌手2024》的内容特点，强化观众听歌的现场感和真实感，而音乐人们也更有机会直通万众瞩目的《歌手2025》。

对于华语音乐来说，一段时间以来推新乏力的局面，呼唤行业尽快进入新血期，这已经成为一种刚需；而《下一战歌手》带来的可能性，也成为音乐综艺回归行业价值的一个契机，更为内容行业践行长期主义发展提供了新的思考。

做华语乐坛的“练兵场”，纾解行业推新难

十余年前，伴随着音乐产业逐渐从线下走到线上，音综成为重要的推人、推歌渠道，但如今，这种行业价值已经逐渐消弭。许多综艺制作方更多地把关注点放在娱乐功能，这也带来了一系列争议问题，比如沉湎于经典歌曲或网络热歌的翻唱，新歌或小众金曲很难被看到；又如参与主要音综的音乐人高度重合，造成观众的疲劳感进一步增强。

这会让音乐行业进一步形成恶性循环，新人难被看到，就无法获得流量，更谈不上进入音综的选人通道。其实这些年，行业里一直在涌现有唱作实力的新生力量，却因为缺乏舞台和渠道，无法获得更多机会。如主持人林海在《下一战歌手》中所说：“歌手没有断层，是符合广告商要求和节目组看得上的歌手断层了。”而这样的问题，在节目里确实获得了纾解。

一方面是推人，一批华语音乐新生力量在这里展示了真实的唱作实力，并已经打造多个出圈舞台。戴荃多年之后重唱《悟空》，联动《黑神话：悟空》带动了不少观众的情怀；白举纲的《声嘶力竭》，让不少人看到了他十年来的进步和舞台掌控力；周菲戈一曲《人是_》，高音能力和情感爆发力也让人眼前一亮；包括苏运莹、张淇、艾薇等多个舞台，都收获了不少叫好声。

同时，更多音乐类型和更多新歌在这里被看到。如在第三期节目中，“标杆歌手”黄宣就以新歌《Ghost Swing》来袭；全能音乐人关浩德和在《歌手》做了八年和声的张石荻，分别带来了近两年的作品《Leave Me Alone》和《雨天》；而从音乐多样性的角度，有阿朵和安达组合的民族音乐、刘美麟的国风音乐《天下局》、许魏洲的重金属摇滚风《解毒》等，堪称百花齐放。

制片人洪啸表示：“《歌手》不是一档垂类节目，所以《下一战歌手》的意义是在于，这个舞台可以让观众去看到更多的风格，更多类型的歌手们。”这方舞台的包容性和开放性，让其成为“华语乐坛新兵的练兵场”，用优质的音响、制作人、乐队，最好的传播渠道，为新生代音乐人打造最好的舞台。对于音乐行业的未来，这样的舞台一定是多多益善。

寻回音综价值，“三步走”到行业未来

也需要看到，《下一战歌手》其实面对着不小的挑战。一方面是同期音综为数不少，外部竞争存在压力；另一方面，因为不少音乐人相对缺乏流量，节目如何吸引观众，更好地实现音综推人推歌的初心和价值，也是必须解答的难题。在这方面，《下一战歌手》的“三步走”表现出内容竞争力。

第一步是专业性，此次音乐总监梁翘柏回归《歌手》已经打造了多个惊喜，如《悟空》的古筝、《九个太阳》的琵琶等细节的加入，都让人耳目一新；而音乐人们也能更好地自我表达、打动观众，汪峰点评康姆士乐队时指出，他在副歌部分非常自然地有两句没有唱，而观众会为他唱这个旋律，“他们没有把这个地方当成一个竞技场，这就是一个非常舒服的舞台。”

第二步是年轻化，无论是说唱、国风、摇滚等多垂类音乐的发力，还是以直播、全开麦形式对年轻一代内容需求的响应，都让节目获得了更沉淀的认知和认同；同时，节目的赛制是由新声歌手挑战标杆歌手，而观众对比二人表现选择百分比进行投票，这样挑战“大魔王”的故事也会让年轻人更感兴趣。

第三步是系统性，以《下一战歌手》联动《歌手》，不但是以头部音综IP的传播性助力新舞台、整合资源协同，更通过这样的模式建立起一个立体的人才培养通道，实现新生代造梦的长期渠道。也惟有如此，一档节目才不会在播出后被迅速遗忘，从这里走出来的新人新歌，也会给观众留下更长期的记忆。

《下一战歌手》“栽树”，未来的音乐行业“乘凉”，观众们终于看到，其实优质的华语音乐人没有断层，更非“后继无人”，只是缺少这样一个发现他们的舞台，让其真正绽放才华和热爱；而对于节目来说，除了践行对行业的责任和价值，其发力推新的努力，也通过一个个舞台的出圈获得回报，真正喜欢好音乐、乐于发现新人的观众们已经汇聚而来，重新在音综中捡起音乐的价值，《下一战歌手》证明了这种“回归”的正确。