北疆九月，每年的哈萨克牧民秋季大转场开始了，从大山深处涌出的牲畜群似浩荡的大军此起彼伏、绵延不绝，万千牛羊逶迤南下，在路径白哈巴，铁热克提、呼吉尔特的途中狼烟四起、遮天蔽日。途径道路留下的痕迹就像刻刀留下深深的创口，绵延数里……

牧场残雪（水彩）78×115cm 2021年 /欧阳松柏

慕士塔格雪峰之下，朦胧的草场恍惚、迷茫。草场四季更迭，变换着色彩，变幻着节奏，变幻着韵律，星星点点的牦牛点缀期间，忽隐忽现，呈现出大地的品格。

欧阳松柏卸下行囊，抹去额头的汗珠，从隔离箱中取出他的珍爱，那是此行任务的全部，一叠四开左右的写生作品。作品由内而外所散发出的温度似乎没有消退，那些来自于高原的画像透露出的气息似乎讲述着他的传奇故事。

高原雪霁（水彩）78×115cm 2021年 /欧阳松柏

和欧阳兄弟般相处有十几年了，既有平时交往流露出的儒雅与矜持，也有举杯换盏微醺时掩饰不住的豪爽性情，那是骨子里的通透与不羁，彰显出他的本真与亲切。

看欧阳的画要屏住呼吸，在他的水彩世界里需要轻装简行，梵尘清静、不染杂念，那远久的风景凝固的一瞬，从高原冰川到野漠戈壁，从旷野溪流到广袤的牧场，厚实的大地哺育的生灵，繁衍生息不止，充满奇幻而新奇的感受，他笔下的雪峰、牦牛、牧人空灵、静寂、浩渺而永恒。

高原牧归（水彩）78×115cm 2021年 /欧阳松柏

欧阳笃定自信，听从自己内心的呼唤。抛开概念与程式化的时风，打开自己天然之身心，让万物自由的出入于自己的心灵，云展云舒，逍遥未定。视觉的聚焦隐含着复杂的情感，欧阳开启着人们的审美视域，打开感知与阅读的皱层，触及灵魂深处，传递出凝练、清新、优雅的美学感受和经久不衰的精神感召力。

奋进百年—脉（水彩）113×150cm 2009年 /欧阳松柏

海德格尔认为任何一物都是“天、地、神、人”四方的聚集，也是四方的合而为一，这种多重合一的“聚集”同时也是艺术品的本质所在。他说：“作品把自己置回之所，以及在作品的这一自行置回的过程中涌现出来的东西，我们称之为大地。大地是涌现者和守护者。大地独立而不待，自然而不刻意，健行而不知疲倦。在大地和大地之中，历史的人把他安居的根基奠定在世界中。作品对大地的展示必须在这个词严格的意义上来思考。作品把大地本身移入世界的敞开并把大地保持在那里，作品让大地成为大地”。自然主义的哲学观与道家遵循自然规律不谋而合，欧阳把个人遵从自然之心与道家“天人合一”的理念自然而然的体现在自己的情志之中，作品完美的体现出了这一特征。

牦牛叼羊（水彩）120×80cm 2017年 /欧阳松柏

欧阳运用细腻的笔法，采用精确的混合技法，多重敷色与透彻的宏观控制点缀画面的虚实关系，在复合与叠加的多重技法之间寻求和谐，在天空与大地、远山与牧场、空旷与荒寂、飘渺与空灵中追寻内心的呼应，营造那块属于自己可以安歇的精神家园。

帕米尔高原的阳光（水彩）56×76cm 2017年 /欧阳松柏

欧阳的作品具有较深的文化内涵和多维的潜质，显现出他多年以来的学术指向与绘画文本价值，他的绘画体式与审美追求反映出地域性与当代性的视觉聚合。艺术家身处当代多维文化语境之中，面对来自各方的文化影响，坚守自己的艺术初衷，深层思考当代性与民族性命题，强化个性语言的建立、整合与梳理，对他来说这是个长期的任务。

欧阳探索的脚步从没停歇，要攀登的高山耸立在眼前。

2021年11月20日于东莞五道斋

帕米尔高原的之秋（水彩）56×76cm 2017年 /欧阳松柏

欧阳松柏，中国美术家协会会员，新疆美术家协会理事，新疆美术教育研究会理事，新疆美术家协会水彩、粉画艺委会副主任。

现供职于新疆师范大学美术学院，硕士研究生导师。获新疆维吾尔自治区首届天山文艺奖，新疆乌鲁木齐市首届红山文艺奖，全国美展铜奖。作品被中国美术馆等专业机构收藏。

责任编辑：杨文军