在如今这样一个喧嚣且快节奏的时代，平静显然是奢侈的。当我一拿起毛笔，面对宣纸的时候，绘画便令我进入自己的内心世界，寻得一方净土，自由表达情感——这是我从事绘画的意义所在。

草原牧女（国画）210×180cm 2023年 /苏国强

我的没骨画创作源于2013年在主编《中国历代经典绘画解析》丛书时，当编辑清代画家恽寿平和金农的作品时，我深受启发。我以恽寿平的没骨法写生了一批荷花，特别有感觉。在写生中，对于自己的想法和情感的表达非常流畅，这对我是一种非常美妙的创作体验。我以这种方法又拓展了一些题材，坚持画了两年。2014年，我又将没骨画法应用到没骨人物画的写生中，去山西丁村画了一批作品。我似乎找到了一种全新的创作状态，虽然创作语言还很稚嫩，但情感表达却更加真实通畅。此刻，我意识到这种绘画语言尤为珍贵，需要深入挖掘。一直以来，在我的艺术道路中，我试图用一种绘画语言打通中国人物、山水、花鸟画之间的关系，如今在没骨画艺术创作中，我找到了这种创作状态。

马（国画）200×200cm 2023年 /苏国强

在中国绘画史中，历代绘画大家的艺术素养都很全面，人物、山水、花鸟、书法兼善。新中国建立后，中国现代画家、教育家潘天寿先生提出分科教学，以一门为主，进行深度研究，同时主张画家要有全面的艺术素养。我的导师、中国美术学院教授吴山明先生也认同这种主张，认为画家在深度挖掘一个艺术方向的同时，也应该不断拓宽自己的艺术之路。

在线外卖员（国画）175×190cm 2024年 /苏国强

一个艺术家能力的高低，取决于其在艺术创作中是否具备不断解决问题的能力，而其解决问题的水平，决定了艺术家创作的水平。起初，对我来说，没骨画的创作是一个全新的课题，需要摸着石头过河。特别是没骨人物画，在整个中国绘画史中，少有画家涉及，没有经典作品可参照。由于没骨画法的特殊性，对于水分的把控要求极高，即使是几米的大型没骨人物画创作，都必须一次性完成，中途没有修改的可能性。这对于画家画面的造型能力、笔墨语言、设色能力以及整体把控能力，都是一种挑战。所以，在设色之前，每一幅创作画稿，都必须经过实地考察、搜集素材，经过数月的反复修改。在画正稿之前，每一个细节都需要提前考量，要做到一旦开始画正稿，就要胸中有数、笔笔肯定。当然，创作中，会经常出现败笔，一旦遇到问题，那就只能重画，一遍遍从头再来。

阳光下的老人（国画）100×200cm 2024年 /苏国强

关于没骨画艺术语言，吴山明先生曾经说过，作为一个当代艺术家，能在艺术的某一点上进行深度探索，并取得一点突破，就已经很了不起了。吴先生在宿墨法上的苦心挖潜，对中国人物画艺术语言的发展具有重要贡献。这启发了我能否在没骨画艺术语言，特别是没骨人物画的艺术语言中开辟一块新天地呢？我认为这一点艺术探索是非常有意义的。

墙（国画）136×190cm 2023年 /苏国强

奔 腾（国画）210×180cm 2023年 /苏国强

中国画的发展，必须建立在对中国传统经典绘画有深度研究的基础上，结合时代，深入生活，并根据自身的情感，以一种艺术语言的方式，解读社会，述说情感。所以，如何继承传统、师法造化、中得心源，是中国画艺术创作中的永恒话题，每位艺术家也都有自己的解读方式。如何在以后的艺术与生活中沉淀、过滤自己，特别是在大型没骨人物画创作中，创作出具有高度与深度的艺术精品，是我未来几年要集中精力攻克的难题。同时，在没骨画艺术创作过程中，结合学校教学工作，培养出更多优秀绘画人才，并系统整理没骨画理论，也将是我未来几年重点研究的计划与方向。

苏国强

1978年生于湖南省冷水江市。

2001至2005年，就读于中国美术学院国画系人物专业。

2016至2019年，就读于中国艺术研究院博士研究生，获博士学位，师从吴山明先生。现为山东工艺美术学院讲师、中国美术家协会会员。

多次参加由中国美协等艺术机构举办的各类展览，2024年，在中国国家画院举办“没骨寄情—苏国强中国画作品展”。

出版《师古与师造化·恽寿平没骨花鸟画研究》《中国历代绘画品类理法研究》《中国画理论研究》《中国历代经典绘画粹编·清代恽寿平》《苏国强没骨画艺术》《历代经典绘画解析》《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》《苏国强水墨艺术》等专著。

主编、策划《中国绘画史图鉴》《中国艺术研究院教育成果作品集》《中国艺术研究院教育成果论文集》《国宝档案》《中国历代经典绘画粹编》等大型图书。

在《光明日报》《美术》等报刊发表论文数十篇。

责任编辑：杨文军