2025年第一期

美在苍朴——中国美术馆藏吴昌硕与20世纪以来写意花鸟画家作品展

2025年03月01日 12:37 | 作者:吴为山 | 来源：《画界》2025年1月第1期分享到：

编者按：2024年11月28日，由中国美术馆主办的“美在苍朴—中国美术馆藏吴昌硕与20世纪以来写意花鸟画家作品展”与观众见面。此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展，适逢吴昌硕诞辰180周年之际，精选馆藏吴昌硕、齐白石、王震、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、潘天寿、王个簃、李苦禅、吴茀之、诸乐三、来楚生、王雪涛、陈大羽、于希宁、崔子范、朱德群、熊秉明等艺术家的写意花鸟画作品104件，勾勒出20世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

桃石图（国画）151×69.5cm 1925年 /吴昌硕

纵观中国美术史，动植物形象自古已存。彩陶、青铜器、画像石、绢帛、宣纸……皆记载着花鸟画的成长轨迹。

万里一击中（国画）132×66cm 1977年 /李苦禅

唐代花鸟画独立成科，边鸾创制折枝法，营构出“点画荡漾空际”的游心灵境。五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”，开启了影响后世千年的两大花鸟画审美风格类型。两宋时期，花鸟画以空前的精微谨严，折射出理学“格物致知”的积极有为品格。元代以降，“比德”思想日趋确立，“比兴”手法大量运用，“生意”观念深入人心，花鸟画成为明志、寓情、畅神的重要载体。尤其写意的勃兴，使花鸟画真正实现了生命抒写的飞跃。数百年间大师辈出，他们移生动质，变态不穷，石田之清雅、白阳之豪放、青藤之狂傲、八大之冷逸……既表现对象的自然生命状态，更传达自我的生命信息，展示着一个个从自然美到艺术美，从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。

牡丹（国画）135.2×68cm 1979年 /朱屺瞻

象随笔化，景发兴新。及至19世纪，花鸟画在中西文化艺术的碰撞与对话中又萌发新质，孕育出匹配于时代的语言形式。虽面对种种困境、矛盾，但空前的视域拓展和巨大的文化张力，为画家提供了难得的历史机遇，铺设出一条通往未来的新途径。吴昌硕，正是继往开来的一代宗师。其写意花鸟画一扫画史数百年的循旧陈习，焕发出沉雄、坚韧、温暖的时代新貌。用两个字总结，即：苍朴。

墨竹芭蕉（国画）36×48.7cm /陈衡恪（陈师曾）

苍者，苍茫、苍劲也，乃历经淬炼而致的深厚与坚韧。朴者，本质、本真也，是绚烂至极之后的返璞与纯粹。在缶翁笔下，二者相融相生，直承华夏文脉的源头活水，将有限和无限、感性与理性、现象与本体、自由与必然统于一体，领审美之潮流，辟境界之新天，有力推动了写意花鸟画的发展。

菊竹（国画）89.5×80.8cm /潘天寿

溯苍朴之所由，可见石鼓文的影响鞭辟入里。作为中国最早的石刻文字之一，石鼓文上袭西周金文，下启秦代小篆，以未经雕琢的古拙尽显历史沉淀的沧桑质感。诚如唐代韩愈《石鼓歌》所云：“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。”吴昌硕常年研习，承之、鉴之、化之、新之，使写意花鸟画也潜移默化地浸润了石鼓文的历史气息、艺术特质、审美精神与文化品格，并涵泳出独特的意趣。其线条盘曲交错，恣肆纵横；墨韵醇厚酣畅，层叠铺漫。每一处笔触转寰，每一道墨色渗化，恍若镌刻流光之痕迹，承载岁月之厚重。

牛膝花（国画）131.3×45.6cm 1956年 /吴茀之

吴昌硕写意花鸟画的浓郁生活气息，亦是苍朴之风的别样体现。国色天香的牡丹、娇艳欲滴的海棠、清贵高洁的水仙，纷纷走出宫苑府邸，带着一种亲切的熟悉感走进寻常百姓家庭院。而田园风物、蔬菜瓜果，同样充满人间烟火气，弥散出亲切动人的市井情调。于此，画家腕底起风雷，信笔自有神，以金石的高古意蕴和写意的质朴表达，玉成了一种体象卓然、殊今异古的审美风致，雍容而和煦，天真而烂漫，折射出昂扬的时代气象。