原创是文艺创作的生命力所在。近年来，我国文艺创作呈现出繁荣发展的景象，但也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象。加强原创能力对于文艺繁荣发展至关重要。

要铸就原创之魂，磨砺讲故事的能力。“纵观华夏风云起，俯瞰神州日月明。”中国是个充满故事的国度，中国人最擅长讲故事。五千年文化沃土孕育的中国故事，犹如星辰大海，包罗万象、蔚为大观。且不说四大名著，《山海经》的波澜壮阔，《封神演义》的奇幻宏大，《聊斋志异》的诡谲多姿，《镜花缘》的光怪陆离，明清话本小说的百态恣肆，无一不是先辈智慧原创的精华结晶，不仅记载璀璨的历史记忆和中华文化的基因代码，更蕴含着中国人的原创精神与审美想象。而古老与时尚兼备的中国戏曲，将这些承载着思想理念、道德精神、文化美学的故事，以其独有的美学形态与意味形式在唱念做打舞间，于手眼身法步里，极致描摹，立象尽意。动画电影《哪吒2》以现代视角和当代情趣对传统故事重新诠释，展现了当代创作者强劲的原创能力。无数事例告诉我们，要脚踏实地深挖传统资源，深耕传统精粹，悟其神、得其魂、焕其彩、出其新，努力让中国故事在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

要开拓题材之境，增强内容吸引力。“江山如画里，岁月似诗中。”中国五千年延绵不绝的历史文化，博大精深，历久弥新。文艺创作既有大江东去，又有小桥流水；既有大漠孤烟，又有江南烟雨；既有沧海桑田，又有柳绿桃红；既有凸显中华文明“薪火相传”之坚韧品格，又有映射其对世界文化之深远影响。无论什么题材，艺术地表达、表现，作品才可能感人、动人、醉人。具体而言，要大题材小切口，大立意新形式，大格局微视角，大情怀细笔触。题材的深度开掘，形式的创新探索，人性的鞭挞颂扬，关键还在于创作者有没有在用功、用力、用情上下功夫，以作品的品质赢得观众和市场。

要涵养“三才”之质，激发创作潜能。“才子风华映日边，笔端锦绣自成篇。”才气，是天赋异禀的灵光一闪，是独一无二的艺术嗅觉；才华，是后天磨砺与天赋的融合结晶，是技艺雕琢与知识沉淀后的绽放；才情，是同理心的共情与悲悯情怀的自然流露，是用真挚情感触动人心深处的柔软的力量。“三才”犹如原创能力的三足鼎立，共同构筑起艺术创作的坚实基石。因此，在选人、用人、育人时，注重“三才”的培养与润泽，引导创作者以情为笔、以诚为墨，用热烈的情怀去关注社会、关注人性，从而创作出有深度的艺术作品。

良好的工作机制是文艺创作繁荣发展的重要保障。新时代文艺创作应顺应新形势新要求，不断创新工作机制，为文艺工作者提供更好的服务、引导和组织。一是完善创作扶持机制，助推佳作涌现。加大对优秀原创作品的扶持力度，建立健全精品创作生产激励机制，鼓励文艺工作者沉下心来多读书、读好书，潜下心来搞创作，少一些功利，多一些“咬定青山不放松”的劲头；构建文艺作品评价体系，遵循“宽口径准入，高标准筛选”的原则，严格评价作品优劣。二是创新人才培养机制，“靶向式”托举人才。加强对青年文艺人才的培养，形成人才梯队。建议高校与院团签署切实可行、注重实效的战略协议，共同推进统筹学业学制与实习实践的双向并举，创建适合院、校共建的多层次学业机制，如学科共建、专业共建、方向共建等。还可设立“青年艺术节”，给予青年艺术工作者更多的政策倾斜，搭建成长“快车道”。三是尊重艺术规律，优化创作生态。无论是创作者，抑或是管理者，尊重艺术规律就是一条规律。我们要共同努力，以更加饱满的热情、更加务实的作风，不断开创文艺创作新局面，铸就中华文化新辉煌。

（作者王勇系全国政协委员、国家京剧院院长）