编者按：

日前，大型戏曲文献集成《京剧大典》座谈会在京举办。这部巨著历时十余年完成，由山东文艺出版社于2024年底出版，引发学界广泛关注。与此同时，为纪念京剧表演艺术家沈福存先生诞辰90周年，“福耀菊坛·典范长存——京剧大家沈福存先生艺术成就学术研讨系列活动”也在京举办，同样引发学界广泛关注。戏曲作为中华文化的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力，彰显着中华民族的精神特质。新时代，戏曲理论研究有哪些新成果？如何从戏曲艺术中汲取精神力量？本期学术家园专访梅兰芳纪念馆原馆长、中国艺术研究院研究员、戏曲理论家秦华生，请他谈谈体会与思考。

▲“福耀菊坛·典范长存——京剧大家沈福存先生艺术成就学术研讨系列活动”之沈福存先生京剧表演艺术传承晚会现场。

新时代戏曲理论研究的新成果

学术家园：新时代以来，戏曲理论研究方面有哪些新成果？这些成果对当下戏曲理论的发展有着怎样的作用？

秦华生：新时代以来，在戏曲理论研究新成果中，有两大里程碑式的编纂工程值得关注，那就是《京剧大典》和《昆曲艺术大典》的编纂与出版。《京剧大典》以61卷、2100余万字的规模，通过翔实史料收集与严谨学术考证，清晰展现京剧起源、发展、流派演变等，采用多元化视角深入剖析京剧与时代变迁、地域文化、社会阶层之间的互动关系，为京剧创作、表演开辟新路径，揭示其内在逻辑与美学价值，还融合多学科方法成果，为跨学科研习京剧提供范例，拓展了京剧研究边界，为京剧学学科建设及戏曲表演体系建设奠定基础。《昆曲艺术大典》于2016年出版，成书149册，整理编纂了大量文字、音像、图片等资料，体现了国家对昆曲这一宝贵的文化遗产进行抢救、保护、整理、传承的意志，为昆曲艺术的继承创新和戏曲艺术理论体系的建设奠定基础，也对保护、传承中国非物质文化遗产具有重要意义。

学术家园：作为《京剧大典》副总主编之一，您在整理和研究京剧艺术资料的过程中，有哪些新的发现与思考？

秦华生：在整理研究过程中，发现京剧历史资料丰富多样，各地图书馆和京剧院团都藏有珍贵资料，如民国时期天津的很多画报都记录发表过关于京剧的相关文章。京剧作为一门综合性艺术，涉及文学、音乐、舞蹈、美术、历史等多个学科领域。在编纂过程中，不仅对戏曲艺术特征进行了深入思考，还对戏曲的传承与创新有新认识。在我看来，象征性、韵味性和地域性更符合戏曲艺术的特征。简单说来，象征性体现在戏曲通过动作、表演等表现人的心理变化；韵味性体现在不同演员因唱腔、表演风格等的不同，都表现出独特的韵味；地域性则体现在不同的地方剧种，都具有其独特的地方文化色彩和艺术风格。在戏曲传承与创新过程中，要坚守戏曲艺术精神，不能单纯为创新而抛弃传统，梅兰芳先生的“移步不换形”“美善之质”等艺术追求值得铭记。要谨慎对待艺术形式的创新，保持戏曲的写意性，注重表演、穿着、化妆等方面的美，弘扬忠孝节义等中华民族传统价值观。

戏曲艺术名家的精神传承

学术家园：作为梅兰芳研究专家，在您眼中，以梅兰芳先生为代表的京剧表演艺术家最值得当代戏曲工作者传承的精神品质是什么？这些精神对当下戏曲艺术的发展有着怎样的启示？

秦华生：梅兰芳先生善于创新、勇于创新，不断探索京剧表演的新形式、新方法。他多次出国演出，将京剧艺术推向世界。例如，在访美前期，他对京剧服装、乐器、舞台设计、剧场布置等方面都做了精心准备，不仅适应当地观剧人的习惯，还给观剧人以鲜明的中国印象。

梅兰芳先生强调京剧艺术要体现美和善，即“美善之质”，也追求真，即真理真意真情。他注重艺术的真实性和纯粹性，对京剧表演的每一个细节都精益求精，力求做到尽善尽美。他的表演不仅具有高超的技巧，更蕴含着深厚的情感和内涵，能够打动观众的心灵。

当代戏曲工作者应学习、继承梅兰芳先生的可贵品质和艺术追求，在保持传统根基的基础上，根据时代发展进行适度创新，以适应现代观众的审美需求，推动戏曲艺术的创新发展。

学术家园：不久前，在北京举办了京剧大家沈福存先生京剧表演艺术传承晚会、学术研讨会暨新书发布会等系列活动。在当前戏曲传承工作中，如何通过学术研究、艺术实践以及教育传播等方式，更好地挖掘和传承戏曲名家的艺术精神与文化价值？

秦华生：在学术研究方面，要深入分析戏曲名家的表演风格、艺术理念和创作思想等，通过对其作品的研究，总结其艺术经验，为后人提供理论指导。例如研究沈福存先生的表演特点，分析他如何在传统剧目中融入个人风格，展现角色的独特魅力。同时，还可以定期举办学术研讨会，通过学术交流，深化对名家艺术的理解和认识，为戏曲传承提供理论支持。在艺术实践上，鼓励戏曲演员学习名家的表演技巧和艺术精神，通过借鉴和创新，将名家的艺术特色融入自己的表演中。同时，在传承名家艺术的基础上，鼓励戏曲创作者进行剧目创新创作。将名家的艺术精神与人民群众对精神文化的需求相结合，创作出具有时代特色的戏曲作品，使名家的艺术精神在新时代得到传承和发展。在教育传播方面，将戏曲名家的艺术精神和文化价值纳入戏曲教育体系，编写相关教材，开设专门课程，让学生了解名家的艺术成就和创作历程；同时，可利用现代媒体平台，制作介绍戏曲名家的纪录片、专题节目等，广泛传播他们的艺术作品和艺术理念，提高公众对戏曲名家的认知度和关注度，培养更多的戏曲爱好者和传承者。

深入生活 讲好中国故事

学术家园：戏曲作为中华文化的瑰宝，凝聚了中华民族精神和文化内涵。新时代，戏曲如何讲好中国故事、强化民族精神的表达，不断增强中华民族凝聚力和中华文化影响力？

秦华生：梅兰芳先生说：“戏剧前途的趋势是跟观众的需要和时代而变化的。”新时代，戏曲要讲好中国故事，可从现实生活中挖掘素材，将热点问题和人民的生活融入戏曲创作，使戏曲更贴近观众生活、符合观众需要、适应观众审美心态。同时，对传统剧目进行改编和创新，以现代视角重新诠释其中的家国情怀、忠孝节义等民族精神，让经典故事焕发出新的活力。表演形式上，保持戏曲表演的含蓄、典雅，通过优美的唱腔、细腻的表演和精美的舞美，展现中国文化的独特魅力。此外，还可通过开展戏曲进社区、进校园、进乡村等活动，推动戏曲艺术走出去，让更多人近距离接触戏曲，增强中华民族的凝聚力和中华文化影响力。

学术家园：戏曲作为中华优秀传统文化传承发展的重要载体之一，如何发挥滋养人心、培育价值观、增强文化认同的作用？

秦华生：戏曲创作者要坚持以人民为中心的创作导向，注重作品的思想内涵，将社会主义核心价值观融入作品中。如，在戏曲中展现诚信、友善等传统美德，通过精彩的故事和生动的人物形象，传递给观众，滋养观众心灵，引导观众树立正确的价值观。

戏曲独特的艺术形式和地域文化特色，能够唤起人们对家乡文化和民族文化的热爱和记忆。地方戏大多用方言演唱，具有浓郁的地方色彩，通过传承和发展地方戏，可以让观众了解和认同本土文化，进而增强对整个中华民族文化的认同感。同时，戏曲表演中的服饰、化妆、音乐等元素也都体现着中华文化的博大精深，通过欣赏和学习戏曲，人们能够更深入地了解和感受中华文化的魅力，丰富精神世界，促进全面发展。