守望净土，生命咏叹。在青藏高原之上，有一片被称为“美丽少女”的地方——可可西里。可可西里，这片蒙古语中意为“青色的山梁”的圣地，被誉为“万山之祖、千湖之地、动物王国、人间净土”。那里是生命的禁区，却孕育着最蓬勃的生机。作为我国首个为保护藏羚羊而设立的自然保护区，它见证了从民间自发守护到国家意志保障的生态文明实践奇迹。

正是以这片高原净土为背景，我所在的中央歌剧院与青海省文化和旅游厅联合制作了一部原创歌剧《可可西里》。为什么要创作这部作品呢？讲好中国故事是我们文艺工作者肩上担负的一个时代使命。几千年的中国文化有讲不完的故事。我觉得，关于生态保护，是全人类的一个重大课题，可以说是人类文明的一种标志，也是人类追求美好生活的一个根本。选择这一主题，既契合时代发展趋势，也是永恒主题的艺术回应。我们希望用歌剧这一独特艺术形式，传递生态文明的核心思想，让生态保护的理念深入人心，努力讲好中国故事。时代呼唤文艺高峰，我们秉持匠心创作，力求将这部剧打造成一部留得下来、传得出去的经典作品，让中国的生态故事通过艺术载体走向世界，彰显中国文艺的力量和担当。

歌剧《可可西里》的故事原型发生在青海。巍巍昆仑、三江源头，青海是生态资源的宝库，是中华水塔的守护者，更是悠远历史、多元文化交融共存的热土。可可西里，这片广袤而神秘的土地，不仅是世界自然遗产地、国家级自然保护区，更是坚韧不拔、守护生命的精神象征。

歌剧《可可西里》讲述了一段荡气回肠的守护史诗：定居北京的记者央金梅朵为调查藏羚羊盗猎真相返乡，途中与退休民警父亲扎西大叔和徒弟们相遇，却陷入盗猎团伙头目韩巴杂的围困。危急时刻，巡山队长索南多杰率队而至，解救众人。当盗猎团伙计划在太阳湖对产仔藏羚羊展开屠杀时，索南多杰毅然带巡护队前往阻止，最终在保护藏羚羊的战斗中英勇牺牲，用生命践行了守护誓言。多年后，以他命名的保护站巍然屹立，藏羚羊群自由驰骋，见证着生生不息的守护精神。

这部剧深情讴歌了生态环境保护者的无私奉献与英勇无畏精神，展现了中华民族一家亲、共同守望家园的深厚情谊，是对“绿水青山就是金山银山”理念的生动艺术诠释。

作曲家在坚守传统歌剧音乐创作手法的同时，广泛搜集藏族民歌素材，向藏族友人请教，将青海玉树山歌、藏族龙头琴弹唱、江孜踢踏舞等音乐元素有机融入歌剧音乐，使这部作品既扎根于民族音乐沃土，又展现当代艺术表达的广度与深度。

编剧将藏语问候、转经仪式、神山信仰等元素融入剧情与人物行动，彰显了人与自然和谐共生的文化根基。导演在剧中探讨“人应如何对待生命”的深刻主题。

舞美设计这样讲述他对于《可可西里》的设计，并不仅仅是一部讲述保护藏羚羊的作品。它更关乎——人与自然的关系。它是一部关于“生命共生”的歌剧。希望舞台上的“山与大地”，不再只是背景，而是一位有生命的存在。她像一位母亲，在沉默中呼吸，包容、守护着一切生灵。

整个设计以“山的血脉”为核心意象。舞台上那片山体的肌理，来自血脉的形态，象征大地的呼吸，也象征生命的流动。当灯光透过半透明的材质时，山体内部的纹理会像血脉一样在流动。那一刻，山仿佛在跳动、在倾听。它与剧中的人、动物、风、雪，都在同一个呼吸的节奏中。在动物的设计上，无论是藏羚羊、还是金雕，它们与山川融为一体，象征自然之间的共生与依附。它们不只是生灵，更是山的延伸，是大地的呼吸在另一种形态下的延续。

可可西里的保护历程，是中国生态文明建设的生动缩影：从自发巡逻队到国家级自然保护区，再到世界自然遗产、三江源国家公园，保护工作不断升级，从当地牧民的自发行动，上升为国家意志、全球共识。藏羚羊数量从不足2万只恢复至7万余只，由濒危降为近危，彰显了我国在生物多样性保护上的坚定决心和卓越成就。

歌剧《可可西里》正是以艺术形式诠释这一生态文明实践，用感人至深的音乐、跌宕起伏的故事和唯美的舞台呈现，向公众传递尊重自然、顺应自然、保护自然的价值理念，进一步唤起全社会保护生态环境、共同守护地球家园的意识。

我们也希望这部凝聚着艺术追求与时代担当的作品，为建设美丽中国注入深厚的文化力量。

（本文为刘云志口述，本报记者杨雪整理。刘云志系第十三、十四届全国人大代表，第十、十一、十二届全国政协委员，中央歌剧院院长）

《 人民政协报 》 （ 2025年11月18日 第 12 版）