新华社客户端广州11月20日电（记者周颖）由天津市美术家协会、天津诗词学会主办的“宋韵云烟——王云舒山水画精品展”近日在广州市番禺区南村文化艺术中心开幕，画展将展至11月30日。

这是对山水画家、天津市美术家协会理事王云舒近10年创作的80余幅山水作品的一个集中回顾与展陈。展览主题“宋韵云烟”精妙地概述了王云舒的创作追求与艺术思想。

（王云舒作品《坐看云起》与《一溪云》，拼版图片）

“我非常喜欢宋元山水画。它的妙处不止于描摹自然，更在于创造一个可供精神栖息的天地。观者‘步’入画中，心灵能与山川林泉进行静默而深沉的对话。”王云舒说，花了20多年时间临摹经典名画，吸收宋元乃至明清艺术精华，才渐渐形成了自己的创作旨趣和风格。

出生于江苏省沛县，从小爱好画画，王云舒在南京师范大学美术学院毕业后，便北上拜师程大利门下，研习写意山水。在老师兼容并蓄的画风影响下，他一方面系统回溯宋元传统，临摹经典，一方面深入山川写生，在自然体验与古人笔墨对话间，构筑起自己的艺术语言。

“淡”是看展的直观感受。展览中，一幅《坐看云起》吸引不少观众驻足。作品取自王维诗句“行到水穷处，坐看云起时”，画中山石汲取宋人雨点皴、短条皴技法，既展现山石坚硬质感，又营造草木华滋气息。点睛之笔“云”则以留白法通过晕染山脚山腰巧妙“挤”出，不仅分割空间，更赋予画面呼吸感。

如果说《坐看云起》构筑出的是可游可居的山林意境；《万壑松风》则展现松林密布、风涛阵阵、永恒博大的自然生命力；《溪山清远》于疏淡墨色中传递空灵隐逸情怀；《春山如笑》捕捉江南云岫的湿润生机，于光影笔墨中展现明朗的时代气息。

中国美术家协会副主席、福建省美术家协会主席王来文在参观画展后说，王云舒是宋画的传承者。其作品是宋韵云烟，更是云烟里的宋韵，展现了深厚的功力。他的笔墨呈现“北人南相”的独特韵味与品格，并将诗词修养内化为画中诗性，彰显出高雅的意境。

“在喧嚣时代，能心静远俗、意追古人，实为难得。王云舒的作品画面中不见浮躁，唯有静谧与深远，引领观者走入一个可以安顿心灵的山水之境。”东南大学副教授沈淑琦如此评价。而这也是王云舒艺术生涯的终极追求，用安静的心，画干净的画，让观者体悟心灵的宁静。（完）