主持词：

王学岭先生乃当代书坛之名家。其为人谦和质朴，治学勤勉笃实，数十年浸淫笔墨，以书载道，兼修内外，自成气象。

其书法师古而不泥其形，兼收诸家从而形成“古雅温润、刚柔并济”之风貌。观其书作，楷书行书尤精。其楷书结体端严，笔力沉雄，然不乏灵动。小楷精致典雅，如珠玉缀联，令观者回味无穷。行书则生动洒脱，于性情中见规矩，于畅达中守沉稳，似行云流水而不失筋骨，如清风拂面却暗藏刚健。学岭先生于书法之外亦擅长诗词。其诗词均源于生活，发于真情，不尚浮华，不追奇巧，语言隽美，意境清雅，余味悠长。或咏山川之秀，或抒家国之怀，字里行间皆是对生活之热爱、对文化之敬畏。

学岭先生治学，不慕虚名，唯求务实。于笔墨诗词中修身立德，于传承创新中坚守初心。

栏目主持：全国政协委员 张 继

(自作诗)《旭日》（楷书） /王学岭

展览性是当代书法发展区别于传统书法的最大特点，书法依靠展览来维系与推动。从上个世纪八十年代，随着中国书法家协会的成立，由中国书法家协会主办的展览成为了推动当代书法发展的重要力量。当代有影响力的中青年书法家基本是在中国书法家协会举办的各种展览中的获奖入展者，除此，很少能跻身这一行列，王学岭就是其中的代表人物。

(自撰文)《观大唐天竺使之铭有感》（楷书）/王学岭

与书法展览相对应的是当代书法以张扬个性为出发点，追求艺术性表现，强调创造，这既是时代使然，亦是书法内在发展的需要。正因如此，这三十多年来的书法发展，是行草书的盛世，高手如林，名家辈出，成为一种时代标识。篆隶楷则是展览的冷门书体。从技法与表现上说，篆隶楷三种书体相对重于实用，对于表现性情，张扬个性，是有一定难度的，人们往往将其作为基本训练入门书体，真正进行深入研究与创作的并不多。以楷书名世的书家，相对于篆隶书要少些，相较于行草书家更是少了许多，尤其坚守楷书创作的书家为数更少。

杜甫《兵车行》（行书） /王学岭

在当代中青年名家中，王学岭是以楷书名世的，也是当代具有影响力的楷书书家之一；他的楷书，以相对纯正的唐楷为其表现手法，受魏碑楷书影响不大，这是我对王学岭的基本认识。王学岭将楷书作为他的标识书体，重要展事都以楷书参加，同时，他的行草书非常明显地受到楷书影响，是其楷书风格的一种行草化，从某种程度上说，他的行草书是对他楷书的一种阐释，这是王学岭不同于其他书家的一个重要方面。以颜入手，参以魏碑，走碑帖结合道路，这是晚清民国以来书法的基本路数，张伯英、郑孝胥都是这种路数。在当下，为了表达性情与表现个性的需要，行草化倾向比较明显，行笔参以行草笔法，是当下楷书创作的一种重要手法；取法魏碑，利用魏碑楷书的不成熟性结体特点，各取所需，或妍或丑、或拙或巧，进行个性所需的表达，这也是当下楷书的流行之道；以唐楷作为师法与创作手段，写出自己特点的不多。楷书是文字不断演化和用笔逐渐完善的结果，也是最后成熟的文字。楷书之后，文字的演进史宣告结束，文字只是在体上进行横向发展而再没有纵向演变。唐楷是楷书完全成熟的标志，既是一种字体标准，也是一种楷法的完备，所谓的“永字八法”是对笔法的总结，而间架几十法之类的标准，是对结字法的概括，最终在明清两代形成了僵直刻板的“台阁体”，或许这也是对唐尚法的一种僵化师法。用笔与结体包含了书法风格的基本因素，要在法度森严的唐楷中确立自我风格，相对于其它书体，是有难度的，所以，我一直非常关注王学岭。因为他正做着出力不讨好的事，在他的楷书创作中，体现出的是一种中正平和的气象，追求典雅与端庄，这也是唐人书法最大的风格魅力，亦是唐风的要核所在。

正欲偶思联（行书） /王学岭

楷书创作之难，一难在法，二难在性，三难在性功合一。在王学岭的楷书创作中，既能见到他对法度的追求，笔法结字合于理法，又不拘泥于法度，性功结合，不失唐人遗矩，又有自家审美追求，有取有舍。展现出他对传统的尊重，对楷书艺术的独特理解与把握，又展示了他的才情与表达能力，表现出一种人与书的适合。清人刘熙载说“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”书法之所以能成为艺术门类，其魅力正在于既强调技术展现，又在意性情情绪的表达，书法正是通过用笔、结体、墨法、章法等技术因素而表现书者的情感、情绪、心态、性情，这是书之本。理清自己的性情，寻找适合自己的书体与风格，是书者选择之关键所在。王学岭的艺术创作与风格追求充分表明，他的性情与他的艺术取法及是合拍的，其创作是一种人的外化、艺术化。在王学岭的作品中，能感受他的性格与情性，他性格内向，气质内敛；沉稳厚重、大方得体；虽没有咄咄逼人的才气，但能感受到腹有诗书气自华的绵延之力，而与之相对应的是他的书法表现出来的典雅、平和，不激不厉中姿媚自出，自具舒和润泽气象，我觉得用清雄来概括他的人与书是合适的。

白居易诗二首（行书） /王学岭

从王学岭的楷书创作中，我能体味到他对唐楷的理解和想要表达的意态，或者说是他的审美追求所在，他强调中正典雅，强调平和，强调寓变化于平正，所以他的楷书作品，基本没有特别生硬与丑态的结体，我说的这种丑态是一种美学意义上的丑态，是一种故意追求的不工整或是打破均等与优美相对应的审美范畴，他的楷书平和但不僵化，平正而富变化，中正中寓灵动，用笔沉厚稳健，没有浮乏轻飘之感。他的楷书早年受益于《大唐王居士砖塔铭》，应该说这是他的楷书之基。这个并不为大多数人所熟悉的唐碑，在王学岭的书法之路上，有着非常重要的意义。此碑风格介于褚虞之间，在结字上有褚书的姿媚风采，又融虞书的温文尔雅的内敛之美，而意态上实出自智永，点画与结体不似颜柳欧褚诸家风格典型，处于唐法的完备与变化间，王学岭找到了表达的语言，也奠定了他楷书风格的基础，虞书的温文尔雅的内敛之美与王学岭的为人处世又是非常合拍，所以从取法与取舍上，他更倾向于虞，亦获益最多。张伯英在《砖塔铭》残拓的题跋中曾说“此书之妙，正在姿媚。凡书无骨则无姿，无姿而媚何由生。”此是中的之言，书法最为核心的问题是笔法，而笔法最为核心的就是骨力，无论是古人强调的屋漏痕、锥画沙，还是绵里藏针，其实质就是强调骨法用笔，这也是王学岭楷书最大的特点之一，他强调笔法中的骨力，也是他清雄书风的支撑与内核。

(自作诗)《白水礼字圣》（行书） /王学岭

书法风格的本质，其实是人，风格是人的本质折射与外化。刘熙载在《书概》中说“贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”或许这也是书法千百年来传承有序的秘诀与魅力。书虽形学，在意于技法锤炼，但更注重内在修养，王学岭于古典文学情有独钟，作诗属文，下笔有神。诗书同理，他对于自己的学诗之路有这样的概括“我对于古典诗词情有独钟，‘虽不能至，然心向往之’。我将‘临、创’结合的书法实践运用到诗词学习当中，以创作来加深印象，在‘步、和’中提高认识。”这是他学习诗词的成功之道，他的诗合于格律，独抒性情，出新意于古风。他亦善属文，在骈散之间，四六互用，言简意长，文采风流，自有韵味。于此可以看到他所下的苦功，见其性灵情调，其实这是书艺延宕，是沉穆清雄的底气所在。

一个艺术家的成功缘自多方因素，既是天赋秉性使然，亦是自身机遇巧合，每个人的路都是不可复制的。对于王学岭这样的六零后成名书家，或是艺术盛年，或是艺术老境，一切皆在进退把握之间，我想随着王学岭的人生体验的进一步丰富，感悟进一步深入，他对人生、世界、艺术的理解也将进一步深化，他的书艺也将进入一种新境。我非常期待看到他的新作，看到他的新境，就以古人的“苟日新，日日新”为祝吧。

甲辰八月廿九 上虞 陈宇 于古彭南郊云在山房

王学岭

1963年生于河南周口，1981年入伍至北京，供职中直机关。中国书法家协会理事，中国书协楷书委员会副主任，全国书法展览评委，中国美术馆展览学术专家组成员，中国文字博物馆艺术委员会委员，中国国家画院书法篆刻委员会研究员，中国职工书法家协会副主席。

曾任中国文联文艺志愿者协会理事，解放军美术书法研究院艺术委员，解放军总参谋部美术书法研究院副院长兼书法创作院院长，中国人民大学艺术学院、中国传媒大学文法学部艺术创作院、北京师范大学师资培训学院工作室导师，东南大学中国书法研究院研究员。

书法作品获文旅部举办的全国第十二、十三、十四届“群星奖”金奖、创作奖，中国书法家协会举办的全国第六届书法篆刻展“全国奖”、全国第七届中青年书法篆刻家作品展一等奖等数十次书法艺术奖。中国文联“送文化下基层”先进个人并荣获“德艺双馨”艺术家称号。

出版文学、书法学专著及书法作品集多种。

责任编辑：杨文军