作为一个年过70的北方画家，将近10多年来的著作拿到江南展出，和敬重的同道学者们交流，尤其是在贝聿铭先生设计的艺术殿堂举行。感动与压力并重，心里十分忐忑。这将会成为我艺术道路上的一次重要经历。

怡 然（油画）190×183cm 2020年 /杨飞云

我自幼在父亲的影响下爱上了画画，从喜欢开始，竟然一路走上了绘画的职业之路。幸运的是赶上了改革开放，有幸在合适的年龄接受了中央美术学院中国最好的美术专业教育，受到德高望重的靳尚谊先生等前辈大家们的直接教诲，他们杰出的品格和修养与他们的人生追求，不但让我领悟到极为本质的绘画原理，引我走向艺术的正路，还深深地影响了我的一生。更为感恩的是，我们经历了祖国全方位发展的兴盛时代，几十年来我能够全然地投入到研习油画艺术的路上，尽心地追求经历的积累，深感荣幸。

扎尕那少年（油画）130×95cm 2015年 /杨飞云

绘画是人类一种非常古老的行为，油画艺术也有600年的历史。油画这一全因素的绘画方式博大精深，具有无限的生命力，迄今无法被替代。而油画在中国这个绘画古国经历了百余年的积累，在中华文脉的发展上，激发出一种后发优势。在善于画画、强调悟性的中国人手中，油画释放出一种年轻丰沛的生命活力，一切似乎才刚刚开始。

鹿场老人（油画）130×95cm 2015年 /杨飞云

我感觉油画这一世界绘画语言，在中华文脉上将会迸发出更为宽阔的创造潜能和更有东方意味的表现活力。因为绘画的古老，不管是画抽象还是画具象，只要我们一动笔就是借着前人往前走的，不可能另起炉灶。因为在绘画艺术的具象和抽象的两极之间，每条路上都有强大而高素质的大师在那里探索。即使我们可以不管前人的内涵情感和审美特征，但过硬的油画本体语言的表现力水平我们是绕不过去的。绘画的道路很长很长，其魅力是无限的，而人生的路却很短很有限，但是在绘画的过程中，能切实地体会到那种全然投入、物我两忘的充实与幸福感，非常珍贵。我感觉绘画创作一旦和质量拉上关系，一辈子是不够用的。

十五的月亮（油画）146×114cm 2019年 /杨飞云

学画以来，我一直推崇达·芬奇的一句话，他说：“艺术是心灵的行动”。今天的艺术家看起来很自由很主动，但是在内心受到极大的打扰，那种纯真的热情和无杂的专注力变成了稀缺品，业界太多的兴趣在于关注新旧问题，而花费比较少的精力去追问质量的优劣。大家热衷于行事风格形成的样貌，远胜于真诚质朴的实践本色。本来是现代人，却非常紧迫地谈论现代性，使得画家们对真诚的感受、事物和真切的真情实感，缺失了信心与兴趣，其实艺术真正的力量是从艺术家的生命深处兴致勃勃地流淌出来的。当行事风格的强调大于纯真质朴的创作实践，当创新与原创的提法替代了绘画质量的水平关注，当现代性与现代观念远高于弘扬经典传承的永恒价值，作为一个实践的画家，就当警醒了。

春日河岸（油画）80×100cm 2020年 /杨飞云

我认为，若能用有质量的油画语言和有水平的文化涵养，尽其所能地表现好中国人的审美情感与精神意趣，仍然是我们当下画家安身立命的根本。

美育之门（油画）250×160cm 2019年 /杨飞云

深深地感谢各位艺术家同道和学者同仁们的光临。71岁的我仍然初心不改，仍然热爱画油画，还常常觉得能画得好一点的作品是下一张，真心期待大家的批评指正。

（此文为在苏州博物馆“丰盛生命—杨飞云近作展”开幕式上的致辞，有删节）

节日花环（油画）230×150cm 2017年 /杨飞云

主持人（油画）116×81cm 2018年 /杨飞云

黄宾虹（油画）120×90cm 2021年 /杨飞云

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日前，由苏州博物馆、中国艺术研究院油画院、中央美术学院、中国油画学会联合主办，云上美术馆、北京杨飞云油画艺术基金会联合协办的“丰盛生命—杨飞云近作展”在苏州博物馆本馆现代艺术厅举办。此次展览展出了杨飞云2000年以来国内外多地的风景画写生创作，自2007年以来的人物画多地写生创作及研究性创作，以及2017年以来的中国历史画和古圣先贤肖像画创作，共59幅代表性作品，全面立体地呈现杨飞云在近20年间的艺术思考和探索的基本面貌。

杨飞云

1954年出生于内蒙古，1982年毕业于中央美术学院油画系，现为中国艺术研究院油画院名誉院长，博士生导师。中国美术家协会油画艺委会名誉主任，中国油画学会理事，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授。

责任编辑：张月霞