敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。

《敕勒歌》是南北朝时期流传于北朝的乐府民歌，也是今天无数中华少年们孩童时的诗谣。那高耸云霄的阴山脚下，天空如若无垠的毡帐，笼罩着草原。天地无尽辽阔，却又有一种家的感觉。现在，我们从四面八方聚集在这里，我们带着“最绘画”的创作齐聚在这阴山之下、敕勒川中。我们感受到北疆的宽广辽阔，感受到敕勒川中浸润着中国绘画的那种苍茫格调、铿锵音韵、雄浑意境。

深柜藏趣（坦培拉）235×149cm 2025年 /薛逸飞

最绘画，绘画如何能“最”？所谓“最”，盖指画意之丰沛。宋代大诗人苏轼第一个提出“士人画”，并通过士人画，写出绘画的意气。他在一幅画的题记上浩然写道：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”那百千奔马袭来，难见无数疾蹄，只感到奔袭的意气。这位豪迈的千古诗人更经常说到的是：艺术家是诗人，而不是画匠。他高度赞美诗人诗境，对画工有所贬损。他在另一幅山水画中写道：“燕公之笔,浑然天成，粲然日新，己离画工之度数,而得诗人之清丽也。”黄庭坚的思想也与苏轼一路。可见在苏黄看来，绘画的高境在于诗。这种诗是一个人的浩然气骨以及气韵表达的一种方式，一种风格。正如苏轼所言：“文以达吾心，画以适吾意。高尚其事，以画自娱而已。”

被阻隔与被赋义的绘画（油画）135×315cm 2024年 /欧杰聪

苏轼关于绘画还有两方面的重要论述，一个是对于形似的态度：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”这种观念直接影响了宋元之后不重形似的绘画观，使得中国传统绘画的视野中，始终专注于笔墨的情绪与意态，关注于言有尽而意无穷。这样就带出了苏轼另一方面的精到论述：绘画的技巧及其意态。苏轼在与文同的信札与画记的抒写中，生动表述了作为诗人画家对绘画起兴作答、命笔挥写的敏锐把握。“故画竹先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这段极尽艺术发生学意味的叙述，将绘画命笔的生动性展露无遗，形象地呈现了胸有成竹的绘画世界。苏轼曾在其儿子苏过的竹石图上题诗：“老可能为竹写真，小坡今与石传神。”在这里，苏轼同时提到了“写真”与“传神”。苏轼不否认艺术的再现作用，在他浩逸旷达的心胸中，一幅画仍然是自然世界的有效影像，一个画家必须熟悉自然。“夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”这是苏轼的深刻反省。

地表；复生（纸本色粉）220×468cm 2023年 /黄炜清

苏轼充分认识到抓住事物形似的写真的重要。同时，他显然更重视传神。苏轼曾说自己的“文”如万斛泉涌，滔滔汩汩，一日千里，随物赋形而不可知。“所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”这种神授一般的行止，还常常与酒联系在一起：“枯肠得酒盲角出，肝肺槎枒生竹石。森然欲作不可回，写向君家雪色壁。”这种绘画的快速无意识行为，信手笔已忘。放任自己的手，让绘画之神在无意识中传递出来。艺术家能够忘记手中笔，因为他已经与笔合成一体，心与物合成一体，技与道合成一体。苏轼的弟弟苏辙在《墨竹赋》中借文同的话写道：“夫予之所好者道也，放乎竹矣！”我所真正诚心爱好的是“道”，正好落在竹子之上。我隐居于崇山之阳，筑庐于修竹之林；朝与竹同游，暮与竹为朋；饮食乎竹间，偃息乎竹阴。竹子的变化观察得极多极细。开始时，我看见竹子就高兴。现在，喜悦而不自知了，就如忘笔在手，对着纸，勃然而兴。笔下的竹子森森然，仿若天造。事物何尝不是这样呢？苏辙对曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。”世界万物都是一个道理。真正要传递的正是那个理、那个道，托付在这些竹子之中。所有的有道者，俱是如此。苏轼高度肯定了这段话，并在自己的《偃竹记》中抄录了这段话。苏氏兄弟的观念的聚焦在于：艺术家的创造在于长期的浸润，心物融为一体，信手笔相忘，入神而为之。直若庖丁和梓庆用他们的意念去看，而不是眼睛。诚如艺术家处于高度专注的状态，身体的凝视，内心的洞察，记忆的回溯，历历涵融其间。吾之所好者道也，近乎技矣。也就是说，其人已经达到适当的状态，并把技巧抛在脑后，其潜在的意思是，他已将技巧的运用提升到“道”的自由高度，所以能够实现自己的理想。

和煦时光NO.8（油画）160×160cm 2025年 /王淑慧

苏轼和苏辙兄弟的这些千年话语，大概是能够说清楚绘画的观看与意涵。苏氏兄弟所说的“道”，需要我们全身心的投入。苏轼在这里区分了“技”与“道”，说出了“道”的入神与自由之境，也说出了绘画的某种“最”态，是适用于我们所经验的油画创作来践行的，也是今日“最绘画”所要反复磨炼与坚守的。

帕米尔的笛声（油画）100×180cm 2025年 /范鑫光

为纪念中国油画学会成立三十年，今年举办了四个大展。最大展是九月中开幕的“巍巍者华”三十年大展，近八百件大型作品代表近三百位会员，在上海中华艺术馆隆重推出。今年六月，在苏州美术馆，第六届“江南如画”推出田田的江南诗意。十一月，在兰州黄河楼，第四届“大路西行”推出豪放的西北之风。现在，敕勒川的冬至，在内蒙古的美术馆，我们推出第四届“最绘画”的青年画展。我们衷心地希望在这里能够收获更多优秀的中国青年油画，共同塑造中国新时代油画的新的峰峦。

2025年12月8日

（作者系中国油画学会会长）

作坊—凝弦（油画）161×130cm 2025年 /尹 骅

等 待（油画）145×197cm 2024年 /孙佳兴

试 穿（油画）180×159cm 2025年 /章恒威

丰收的季节-16（油画）190×150cm 2025年 /常贵翔

狗在夜晚是什么感觉（油画）150×200cm 2025年 /李雪莹

寂树藏影（油画）150×230cm 2025年 /陈 瑶

周末休闲时光·之二（丙烯油画）180×160cm 2025年 /梁品力

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2025年12月20日，“最绘画—第四届中国青年油画作品展（2025）”在内蒙古自治区呼和浩特市内蒙古美术馆开幕。本届展览由中国油画学会和内蒙古自治区文学艺术界联合会共同主办，内蒙古美术馆、内蒙古美术家协会、斯琴塔娜艺术博物馆、内蒙古油画学会承办。“最绘画”是中国油画学会创设的一个重要学术展览品牌，其概念源于网络熟语，绘画的“最”，是一个关于绘画性的追问，强调的是媒体时代对绘画的坚守。同时，也是向青年油画家发出召唤，在今天视觉文化的整体视阈中，重建绘画的力量是中国油画的重要使命。自2012年以来，“最绘画”共举办了三届征稿展和一届邀请展。得到了广大青年画家的欢迎和拥护。

责任编辑：张月霞