人民政协网2月13日电（记者 杨春） 由中央广播电视总台文艺节目中心推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》（以下简称《雏凤新声》）近日圆满收官。在这场沉浸式的戏曲传承之旅中，戏曲萌娃用童真诠释热爱，用热情点燃传承，为这场戏曲文化传承的美育实践提供了生动的范例。

第八、九、十届全国政协委员、著名京剧表演艺术家尚长荣表示：《雏凤新声》最动人的，不止是孩子们的唱功身段，更是他们眼中那束被文化点亮的光。这束光，让我们看到了戏曲艺术薪火相传的希望。

京剧演员王珮瑜说,《雏凤新声》完成了一场高水平的戏曲文化传承实践。它让古老戏曲与当代审美深情对话，证明了传统的最高境界是着眼当下、拥抱未来。

《雏凤新声》突破了传统的舞台限制，将山西太原的古县城转化为生动的美育现场。所采用的“情境浸润式”的研学模式，将戏曲学习融入历史故事与趣味游戏。让孩子们在游戏和任务探索中掌握戏曲技法，在生动情境中理解文化内涵，真正实现了“润物细无声”的美育效果。

第十二届全国政协委员、著名京剧表演艺术家史依弘认为节目让孩子们在古城中学戏，如同在文脉中扎根。孩子们走过的每一步，都在与历史对话；唱出的每一句，都在为未来开蒙。

黄梅戏演员韩再芬说，将戏曲课堂搬到古县城，真正做到了“活态传承”。这里每一块砖瓦都是教材，每一次亮相都是文脉的延续。

《雏凤新声》大胆打破艺术门类的边界，进行了一系列富有想象力的融合实验：机器人助演豫剧，非遗木偶戏创新演绎经典……这些创新性的实践通过增加互动体验、融入创新元素，将戏曲转变为一种“可以主动参与和对话的活态文化”,搭建起一座充满吸引力的传承桥梁。

全国政协委员、著名粤剧表演艺术家曾小敏表示，真正的传承不是复制，而是创造。当孩子们觉得戏曲“好玩”“有趣”的时候，传统的生命力就已经在新的土壤里扎根了。

著名豫剧表演艺术家李树建说，创新不是抛弃传统，而是为古老艺术找到通往当代心灵的通道。《雏凤新声》的成功在于它用孩子们听得懂的语言，讲好了戏曲该讲的故事。