感悟守正之道，筑牢戏曲艺术传承根基。中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧，并称为世界三大古老戏剧文化。经过漫长的历史发展，唯有中国戏曲至今仍活跃在舞台之上，焕发着蓬勃的生命力。进入新时代，如何守住薪火、传之后人？归根结底，还是要回到原点——守好正，方能创好新。

“守正”是戏曲艺术传承的前提和基础，我们当始终怀着敬畏之心，扎扎实实做好传承工作。首先，要守住中华文化的“根”。戏曲艺术凝聚着中华文化精髓，蕴含着讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。只有真正理解并传承好这些核心思想理念，才能用戏曲艺术讲好中国故事、传播中国声音。其次，要遵循戏曲艺术的“体”。戏曲是以歌舞演故事的综合性艺术，其程式化、虚拟化、写意性的美学原则，是其独特魅力的源泉。要敬畏传统，深入学习经典剧目，练好基本功，尊重不同剧种的独特风格和艺术个性。再者，要守好戏曲传承的“本”。戏曲艺术代代相承，所有精湛的技艺、深厚的韵味、鲜活的人物塑造，最终都要靠人来传承和延续。人才培养是根本，打好根基是人才培养的重中之重。

回想当年，我拜入李金泉先生门下，师父教我《钓金龟》的情景。这出戏本是老旦行当的基础剧目，师父却一字一句、一招一式地细细传授，“进窑”“出窑”等身段反复打磨，整整教了两年。这两年，为我打下了坚实牢靠的根基——这是我从艺的规范，更是日后成长的养分。师父曾说，学戏的根基打得牢、走得正，演新角色、唱新腔，才能不走样、不跑偏。此后，每当我编演新作品时，总会想起师父的教诲，尤念师恩之严。如今，我也正竭尽所能，像师父当年要求我那样去帮助青年演员，把这门技艺、这份精神传下去。

坚持创新为要，激发戏曲艺术发展活力。“创新”是戏曲艺术发展的动力，但不能为了创新而创新。我们当持续立足传统、与时俱进。在内容创作上，需要潜心探索。要坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，用戏曲艺术形式表现新时代的奋斗历程，同时注重对传统经典的当代解读，努力实现创造性转化、创新性发展。在表现形式上，需要审慎借鉴。在尊重戏曲本体美学原则的前提下，可以学习借鉴现代舞台技术、多媒体手段，增强艺术表现力。但我们也要时刻提醒自己，探索创新不能本末倒置，须守住戏曲的“魂”。在传播推广上，需要积极拥抱。数字化浪潮为戏曲传播带来了新机遇。我们要积极学习运用新媒体平台，通过戏曲影视作品、线上展演、短视频等形式，让戏曲艺术触达更多人群，尤其是年轻人。

戏曲的数字化传播，也是我近年来持续探索与实践的课题。2002年，由我主演的京剧电视连续剧《契丹英后》播出，吸引了一大批青年观众和以往并不关注戏曲的观众，许多人由此开始了解京剧艺术。2009年，我主演的中国第一部戏曲数字电影《对花枪》获得第五届中美电影节“金天使奖”，并走进洛杉矶的大学进行展映与讲座，让京剧的魅力跨越国界、浸润人心。此后，我又相继主演了舞台艺术片《杨门女将》、京剧电视剧《哥哥走西口》以及京剧电影《红军故事》等，取得了良好的传播效果。在每一部作品的创作中，我都始终铭记一个原则：不能丢掉戏曲本体的美学特征。在此基础上，让数字化传播真正为古老艺术插上翅膀，走得更远、飞得更高。

守一方戏台，燃一脉薪火。“十五五”规划纲要为我们描绘了文化繁荣发展的宏伟蓝图，应将其转化为深耕梨园、履职尽责的实际行动，与广大文艺工作者一道，坚守中华文化立场，遵循艺术规律，勇于探索创新，努力创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀戏曲作品，为繁荣发展社会主义文艺事业、为建设社会主义文化强国贡献自己的力量。

（作者系全国政协委员、国家京剧院艺术总监）