这部剧的创作构想，酝酿已久。2023年10月，剧目题材最初由西藏自治区藏剧团发掘启动。为献礼西藏自治区成立60周年，藏剧团从高原代代相传的“张大人花”的民间记忆切入，正式开启张荫棠题材的创作规划。

清朝末期，张荫棠临危受命远赴雪域高原，整顿边务、安抚民心、振兴民生，以担当守护边疆安稳，为藏地带来生机与希望。他是真实的历史先贤，更是天然串联起岭南热土与雪域高原的人文纽带。

而真正让这部作品从一个艺术构想成为粤藏双院携手共创的契机，始于2024年8月底。当时，我随中国剧协梅花奖艺术团赴藏慰问演出。在拉萨的舞台上，我演唱了粤歌《天下一心》。当熟悉的岭南粤音回荡在雪域大地，冼夫人“天下一心、和合太平”的心愿内核，与藏地的家国情怀、民族交融的时代语境格外契合。山海相隔，但文脉同根、人心相通。这份深刻的触动，让我愈发笃定，要用传统戏曲的独特形式，镌刻粤藏两地跨越百年的情谊与守望。

在拉萨采风交流期间，我与西藏自治区藏剧团团长边点旺久深入畅谈。我们聊起文化交融、南北共鸣，彼此的想法高度契合。于是一拍即合，坚定了两地院团携手共创藏粤合演大戏的决心。同年12月，粤藏两地院团正式在广东粤剧院签约，藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》全面启动创排。一部由高原发起、山海携手共创的非遗融合之作，就此诞生。

为了还原最纯粹、最本真的藏地风貌与人文气质，广东粤剧院主创团队先后6次进藏采风，体察藏地风土人情。本剧导演莫非更是多年深入西藏，熟悉那里的自然与人文景象，感受那片土地的真实生活。正因有这样长时间的沉淀，整部作品才能跳出表面化的呈现，真正扎根高原、贴近人心、共情时代。

藏戏与粤剧两大人类非物质文化遗产的首度跨界融合，是本剧最大的创作难点，更是极具艺术价值的突破。藏戏雄浑开阔、苍茫坦荡，承载着雪域高原的磅礴底气；粤剧温婉内敛、细腻隽永，沉淀着岭南的温润风骨。一刚一柔、一旷一雅，两种截然不同的艺术体系，想要相融而不相扰，非常考验创作的分寸。

我们秉持“和而不同，合生共美”的创作理念，保留两大剧种各自最核心的艺术本色，同时在情感表达、叙事脉络、舞台气韵之间寻找共鸣。在音乐编排上，粤剧的传统锣鼓与西藏的铙钹彼此碰撞交织，岭南声韵和雪域乐音相互呼应；在舞台表演中，粤剧固有的身段韵律与藏戏载歌载舞的特色并存呈现，刚柔互补、动静相宜。两大非遗各展所长、彼此成全，生发出全新的舞台意境与艺术美感。

故事要落地，情感要真诚。剧中的张荫棠，不仅是一位恪尽职守、心怀家国的朝廷重臣，更是一位愿意放下文化差异、真诚融入异乡的普通人。入藏之后，他潜心学习藏语、尊重民俗风情、深入当地生活，以赤诚之心亲近百姓、以实干之举造福一方，用仁心与担当赢得了雪域民众的深厚爱戴。他离任之时，藏地百姓依依惜别的动人场景，正是粤藏两地情深义重，最质朴、最动人的历史见证。领衔主演文汝清的表演沉稳内敛，他用心用情共鸣角色，将张荫棠过人的胆识与睿智，以及开阔的家国胸襟生动地诠释出来，令这位勇担重任的外交先行者更加鲜活可感。

一路走来，这部剧的诞生实属不易。今年4月，剧目在拉萨成功首演，全体演职人员克服高原反应、地域环境差异等诸多难题，全力以赴呈现最佳舞台效果；7月，剧目作为第三届西藏文化艺术节开幕式重磅大戏，实现了新一轮优化提升；8月，剧目回到广东粤剧艺术中心，完成了粤地首场公演。从雪域高原重回岭南故土，这不仅是一次剧目巡演的开端，更是一场跨越时空的深情回望，让岭南家乡的观众读懂了这段粤藏相依、山海同心的历史渊源。

我很喜欢剧中“张大人花”的这个意象。张荫棠自岭南启程，远赴万里雪域上任，一路携来花种。看似柔弱的波斯菊，却能在冰天雪地的高原生根绽放、蓬勃生长。这份不畏严寒的坚韧生命力，正是民族文化交融最生动的隐喻：岁月流转，情谊不改；越过寒冬，终见春天。

从粤歌《天下一心》唱响雪域高原，到藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》登临国家级舞台，这是初心的延续，更是文脉的传承。中华优秀传统文化有着不受地域局限的艺术生命力，能够在行走中互通互鉴，在交流中共生共长。这部剧，不只是两大非遗剧种的跨界创新，更是一场真诚温情的民族对话，让世人看见中华文化的兼容并蓄、博大精深，更看见各民族欣欣向荣的团结力量。

山海相拥，文脉共鸣，人心相聚。愿这部承载着南北温情、镌刻着家国初心的作品，在全国少数民族文艺会演的舞台上继续演绎精彩、传递愿景，向世人娓娓道来“山海一脉，天下一心”的深厚底蕴与时代心声。

（作者系全国政协委员，中国剧协副主席、广东省文联专职副主席，粤剧表演艺术家曾小敏）