上海博物馆藏乾隆粉彩百鹿尊

上海博物馆收藏有一件乾隆粉彩百鹿尊，高44.0厘米，口径16.1厘米，底径24.3厘米，底部有“大清乾隆年制”六字青花篆书款。造型饱满庄重，气势恢宏，呈直口、双螭龙耳、深弧腹、圈足。器身以粉彩绘制百鹿图，色彩柔和丰富，将宫廷绘画的构图与瓷器工艺完美结合，体现出乾隆景德镇御窑厂“瓷画合一”的最高水准。此器曾经陈放在承德避暑山庄，是乾隆皇帝极为珍爱的御用陈设器。

百鹿尊的装饰题材“百鹿图”源于清代皇室的“木兰秋狝”狩猎传统，既体现了皇室对自然的亲近，又蕴含宫廷艺术与自然相融的审美趣味。粉彩百鹿尊是乾隆时期景德镇官窑的典型陈设瓷，通体以粉彩绘画“百鹿图”，号称是“乾隆爷的移动动物园”。画面中群鹿栖息于山水之间，或奔跑，或嬉戏，或小憩，姿态各异，无一重复，笔触细腻，甚至连鹿身的茸毛都根根可辨。四周绘有苍松古柏、瀑布溪流，呈现出一派生机盎然的自然图景。

清代讲究“画必有意，意必吉祥”。“鹿”与“禄”同音，“百鹿”即“百禄”，寓意“百福百禄”，松树与柏树寓意“松柏常青”，高山寓意“寿比南山”。同时，清代信奉“满招损，谦受益”的信条，所以“百鹿图”虽称“百”却实则不满百，尽显处世智慧。

据乾隆三年（1738年）六月《清宫内务府造办处活计档》记载，“洋彩百禄双耳尊一件，照样烧造”。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层次，而且直接参与瓷器烧制，对宫内制瓷诸事屡屡过问，痴迷程度远超其父雍正皇帝。负责瓷器烧造事务的官员需要事先向乾隆皇帝呈上画样或纹样，待乾隆皇帝审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。在多方努力下，粉彩从单纯的日常生活用器演变出陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩等多重功能。

这件乾隆粉彩百鹿尊是胡惠春捐赠给上海博物馆的，是上海博物馆的典藏珍品。胡惠春出身银行世家，是我国近现代著名收藏家。新中国成立后，胡惠春向上海博物馆捐赠了数百件瓷器，时间跨度从晋唐到清代，以明清官窑为核心，其中不乏孤品、绝品。

上海博物馆为此特设“暂得楼陶瓷馆”，是国内首个以私人收藏为主题的常设展馆，让昔日私藏成为惠及大众的文化瑰宝。上海博物馆原馆长马承源评价：“这些藏品填补了我国瓷器的收藏空白，许多是孤品。”

（作者施泳峰系上海市黄浦区政协委员）