杂技剧《天山雪》

9月23日晚，历时一个多月的第七届全国少数民族文艺会演在《同圆梦想 共享荣光》的闭幕式晚会中落下帷幕。37天里，114场演出用多元舞台艺术生动诠释各民族休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念，每一台剧目、每一段舞姿、每一曲歌声，均成为讲述中华民族一家亲的生动载体。

从“民族展示”到“共同体叙事”

全国少数民族文艺会演自1980年创办以来，已走过46年历程。从早期抢救保护与集中展示各民族特色文化的定位，到将现代创作理念融入民族题材创作，再到本届将“五个共同”的中华民族历史观作为叙事格局，会演早已不是简单陈列民族民俗符号，而是着力挖掘各民族文化交融共生的内在联系，把民族团结的历史记忆、当代实践转化为可感知、有温度的舞台叙事。

云南民族史诗话剧《澜沧水长》以一句反复萦绕的歌谣开篇——“大河水从哪里来？大河水流到哪里去？”叩问的不仅是澜沧江的来处，更是一个民族的根本之问：我们是谁，从哪里来，我们如何走到一起。主创团队耗时五年深耕边疆采风、打磨剧本。导演王晓鹰表示：“我们不刻意渲染民族差异，而是聚焦各族群众放下隔阂、抱团相守的赤诚，让观众读懂民族团结是边疆稳定发展的根本底色。”

天津人民艺术剧院创编的话剧《赶大营》作为本届会演首场演出，取材于清末天津杨柳青三千货郎追随左宗棠西征新疆的史实，再现了津疆两地各族群众交往交流交融的历史画卷。此外，广西彩调剧《柳柳州》演绎中原礼乐文明与壮族乡土文化交融共生的图景，湖南湘剧《左公柳》通过汉族、回族、维吾尔族百姓携手戍边的细节，实证新疆自古以来就是各民族共同守护的神圣国土。内蒙古歌舞晚会《我从草原来》聚焦近代以来草原大地的团结佳话，将“三千孤儿入内蒙”“最好牧场为航天”两大经典民族团结故事搬上舞台，融合长调、呼麦、马头琴等草原非遗艺术，展现蒙古族、汉族等各族群众双向奔赴、无私奉献的家国情怀。

正如会演组委会相关负责人所介绍的，本届会演推出一批“具有中华文化底蕴、汲取各民族文化营养、融合现代文明的优秀舞台艺术作品”。“各民族文化都是中华文化的重要组成部分”，这一理念在本届会演中得到了前所未有的艺术呈现。

舞台上的“各美其美，美美与共”

本届会演最鲜明的舞台特征，是各民族艺术形式在交融中焕发出全新的生命力，生动诠释了各民族水乳交融、休戚与共的紧密关系。这一特色在参演剧目的艺术融合中得到了集中体现。

陕西秦腔《红河谷》以秦腔演绎汉藏同胞同仇敌忾的故事，高亢的板胡与柔和的提琴交织，藏族舞蹈自然融入秦腔表演之中。很多观众在观演后连连叫好，“多乐器的融合，让音乐更加悠扬动人，让人仿佛置身于雪域高原，也更深刻感受到各民族命运紧紧相连。”宁夏现代京剧《红高粱》则将戏曲写意美学与现代戏剧心理刻画深度融合，在唱腔设计、身段调度、舞美视觉等方面实现创造性转化。主演刘京表示：“我们希望以国粹艺术讲好各族儿女共御外侮的故事，让观众在共同的国家记忆中找到情感共鸣。”

广州歌舞剧院创排的舞剧《英歌》以岭南侨乡“下南洋”历史为背景，将英歌舞、木雕、嵌瓷、潮绣、铁枝木偶等非遗元素巧妙融合。总编导钱鑫介绍，这些文化元素“超越了地域，连接起共通的中华文明”，充分印证了“中华文化是主干，各民族文化是枝叶，根深干壮才能枝繁叶茂”的深刻道理。舞剧《锦·蓝》立足贵州省黔西南州脱贫攻坚与乡村振兴实践，以花江峡谷大桥建设为背景，汇聚布依族、苗族、彝族基层文艺工作者，以非遗刺绣、民族歌舞为载体，讲述各族群众携手建设家乡、共绘锦绣蓝图的故事。册亨县文化馆馆长韦腾荣说：“一针一线的交融，就是各民族文化的共生，唯有同心聚力，才能织就美好生活的新画卷。”

值得一提的是，本届会演首次推出跨区域联合创排剧目，涵盖东西部合作、京津冀联动、东北跨省合作等多种方式，整合不同地区的艺术资源与人才，成为一大亮点。歌舞剧《幸福的金火车》由新疆、北京联合创排，改编自乌鲁木齐铁路局定点帮扶和田县的真实事迹，通过“列车巴扎”直播带货推动乡村振兴的故事，生动展现了京疆两地各族干部群众共赴新时代幸福生活的火热场景。上海杂技团与新疆艺术剧院杂技团联合出品的杂技剧《天山雪》，主演王怀甫说：“作为行业盛事，会演聚集各地艺术家在北京同台献技，相互学习、促进，我们做足准备。”

让共同体意识根植心灵深处

文艺会演不仅是艺术的展示，更是搭建各民族交往交流交融的高端平台，而文化的交融最终要落到人的心灵深处。

海南舞蹈诗《共同家园》以海南热带雨林的真实故事为蓝本，揭示了人与自然和谐共生、各民族休戚与共的内在逻辑。总编导蒙麓光介绍，该剧紧扣“铸牢中华民族共同体意识”与“共建地球生命共同体”两大时代主题，以“家园”为纽带，将民族团结与生态保护有机统一。91岁的陶玉琴老人连续两晚前来观演。第二次观演后，她激动地说：“这部剧真的太动人、太震撼了！所以我来看了第二次！”

云南大型少儿舞台合唱剧《山林童话》则别具一格，剧目以云南多民族共生的山野日常为底色，把主创团队数十年深入采风打磨而成的15首童谣搬上舞台，聚焦山林小学里各族少年同唱同舞、共生共乐的鲜活日常。正如剧目所传递的信念：“世上只要还有山林，就一定会有山童，也就一定会有属于山童的新时代童话。”这群来自云南的孩子用质朴本真的歌声，诉说属于“我们”的故事，让中华民族共同体意识在各族青少年心中生根发芽。

秦腔《红河谷》演出结束后，现场观众久久不愿离去，有人复述着戏里的台词：“我们有汉族、藏族、蒙古族、回族、满族……中华民族团结的力量无比强大。”还有人一直举着手机记录着演员离场，表示“在最后的演出里，我们看到外敌入侵时，各民族同胞放下个人恩怨，为国家为民族敢于斗争、勇于牺牲，不惜牺牲生命保护山河，这种正能量非常鼓舞人心”。

文化认同是最深层次的认同。第七届全国少数民族文艺会演以48台精品剧目为载体，跳出单个民族、单个剧目的局限，以中华民族共同体的大历史观统领创作，让各族观众在同台共演、同声共鸣中真切感受到：我们是一个命运与共的共同体。当大幕落下，那些舞台上的歌声与故事，已化作中华民族共同体意识深处最动人的回响。（文/本报记者 奚冬琪 摄影/本报记者 杜晓航）