在刚刚过去的国庆假期，主打拍照氛围感的“次抛衣”在社交平台热度居高不下。“次抛衣”是指价格便宜、专为旅行或特定场景拍照而买，通常只穿一两次就丢弃或转卖的衣服。奔赴西北戈壁，会选购红长裙衬出旷野风光；到延吉民俗园，几十元朝鲜族服饰成为“一日公主”的选择；打卡迪士尼乐园，蓬松公主裙是许多女孩子打造童话感的首选。不少旅拍者认为，这类风格夸张的服饰在日常生活中几乎没有穿着机会，几十元换来一整套旅行大片，是适配短途出游的轻量化消费。但质疑声同样突出：大量一次性衣物被丢弃不仅会加重环境负担，同时也会形成浪费。你会为了旅拍购买“次抛衣”吗？本期观潮让我们一起来交流探讨。（本期主持人：曾宇昕）

莫把民族服饰当作“一次性工具”

我太知道一件民族服饰的分量了。阿昌织锦要经压棉、纺线、浆线、织布等十几道工序、几十天精工方能成衣，纹样里藏着谷穗祈丰、狗牙避邪的寓意，被称为“穿在身上的文明史”。但当人们在旅拍时把它们当作拍照道具，镜头一收，用完即弃，成了穿一次就扔的消耗品。这不只是布料的丢弃，更是对一种文化传承的轻慢。

旅拍让更多人看见多彩之美，本是好事。应当让民族服饰从“穿一次”变成“传下去”。探索推动非遗工坊、传承人对接旅拍市场，用真品正品替代廉价“舞台款”；把服饰背后的纹样故事、织造技艺嵌进体验，让游客从“打卡”走向“读懂”。

（全国政协委员，民族文化宫二级研究馆员、原副主任 们发延）

别用“浪费”轻易否定悦己消费

旅行的意义，正从“看过”转向“记录”，一组满意的旅行照片，是不少年轻人愿意为之付费的情感刚需。红长裙之于戈壁、公主裙之于乐园、民族服饰之于民俗园，这些衣服本就是为特定场景而生。与其为一件大概率只穿一次的衣物背上一整套持有成本，不如用几十元买断这一次体验。

这种“为体验付费、为情绪买单”的悦己消费，本质是消费的分层与专业化，理应被包容，目前，市场已经在自我修正：不少次抛衣通过二手平台流转，成为下一位旅人的“新衣”；越来越多商家切入租赁、回收与再生纤维，让资源循环成为可能。真正需要警惕的是把悦己当成挥霍的借口。悦己经济值得拥抱，消费引导贵在适度合理。

（全国政协委员、希肯国际文化集团董事长 安庭）

给次抛衣一条循环正路

关于次抛衣，真正需要追问的，是“穿完即退”对无理由退货规则的套利。我的家乡山东曹县，占据全国过半的汉服、演出服生产份额。当地商户常年为此困扰：消费者买来旅拍、演出，用完便申请无理由退货；按电商规则，商家必须受理，可退回的衣物大多沾染污渍、留有穿着痕迹，彻底失去售卖价值，甚至出现数十套批量退回的情况。这既重创本土产业，也是一次糟糕的诚信示范。

次抛衣本身没有原罪，可规则不能继续留白。与其把板子打在“买不买”上，不如先把洞补上：明确无理由退货的适用边界，对恶意退货建立约束；同时为二手衣物搭起规范的流转平台，统一消毒处理与质量监管，让闲置衣物有序循环。

（全国政协委员、文化学者 魏新）

■网友畅谈

@沐心：以前总是觉得，几十块钱买个衣服拍照很划算，但其实把那些衣服的价格加起来反而数目不小。

@阿May：我更愿意租。景区周边汉服、民族服租赁很多，几十到一百多还包妆造，不用背回家，也不用担心闲置。

@依依草夕：警惕“次抛”变成流量密码。商家制造焦虑，平台推氛围感，最后钱包空了、衣柜满了、垃圾多了。

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出圈之后如何才能长久传承？

近日，一段闪身步舞蹈火了，视频中略带“魔性”的步伐引起不少网友跟风模仿。闪身步是国家级非物质文化遗产安徽花鼓灯里面的基础动作，是民间舞蹈里的基本功。非遗代表性传承人冯太新表示，非遗传承不怕被玩梗，怕的是被遗忘。舞蹈的有趣让传统文化以“二创”娱乐的方式走进了人们的视野。此前山东“海阳大秧歌”也因其有趣的舞步而意外走红。然而，爆火出圈后，如何才能带来长久稳定的传承与繁荣？欢迎将观点发送至rmzxbxwplb@163.com，邮件主题请注明@观潮：我看“非遗出圈”。也可扫一扫“下期话题”二维码，在人民政协报微博“西八里庄观潮”留言参与讨论。

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