沈晨（左一）指导演员排练

原创民族歌舞剧《五彩红军衣》剧照

编者按：

2026年是中国工农红军长征胜利90周年。红军长征创造了非凡的人间奇迹，铸就了伟大长征精神。当前，全国上下正以多种形式纪念这一伟大历史壮举，弘扬长征精神，走好新时代长征路。

近年来，全国政协委员、中国东方演艺集团艺术总监、一级导演沈晨曾执导庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》、庆祝中国共产党成立105周年音乐会《人民至上》，以及第七届全国少数民族文艺会演开闭幕式文艺晚会等多项国家级重大主题文艺演出，本报记者专访沈晨，请他结合自身创作实践，讲述长征与长征精神带来的感悟与思考。

是长征记忆，也是创作初心

文化采风：您长期深耕国家级重大主题文艺创作，长征这段历史对您个人而言有着怎样的情感联结？

沈晨：我们这代人几乎是在长征故事的陪伴中长大的。那时电视、电影尚未普及，课本、连环画成为我们了解这段历史的重要窗口。“英雄”二字，从那时起就深深印在心里。而提到英雄，最先想到的往往是长征路上的先辈，他们不只是历史人物，更像我们的父辈。2021年《伟大征程》演出结束后，我到多所艺术院校讲课，讲的就是“舞台艺术作品中英雄形象的塑造”，也是想把这种情感传递给更多年轻人。

从演员到导演，几乎每年我都会参与与长征有关的艺术创作，无论是大型演出还是具体剧目，每一次也都有新的体会。随着年岁增长，也随着时代变迁，身处今天繁荣安定的环境，我愈发感到长征精神的厚重与伟大。

一代人有一代人的长征。长征不仅是一段历史记忆，长征精神更需要不断弘扬。我对长征精神的理解，可以概括为6个字：缅怀、传承、发扬。作为文艺工作者，我们要做的，就是通过舞台艺术，把这种精神持续转化为可听、可感、可共鸣的形式，呈现于大众面前。

用舞台语言讲好长征故事

文化采风：在《伟大征程》中，“浴火前行”等篇章展现了中国共产党百年奋斗历程，其中长征是极为重要的历史段落。在创作过程中，您和创作团队是如何用舞台艺术语言来呈现长征这一宏大历史题材的？

沈晨：《伟大征程》中长征主题段落的创作，至今让我印象很深。整台演出要在两个小时内浓缩百年党史，留给“长征”的只有五六分钟，如何在短时间内讲好长征故事、表现长征精神，是摆在创作团队面前的首要问题。在此之前，长征主题的文艺作品如《长征组歌》等早已深入人心，四渡赤水、飞夺泸定桥、翻雪山过草地等经典场景人们耳熟能详，同时还要考虑国家体育场特殊的观演空间与上千名演员的调度，难度可想而知。

我们反复斟酌，最终选定以遵义会议这个具有决定性意义的伟大转折点作为叙事核心。节目从湘江战役开始，聚焦于遵义会议。我们采用大屏影像与现场表演相结合的方式，让戏剧化叙事和舞台调度相互呼应。红军战士提着马灯、穿着蓑衣，在雨中等候黎明、盼望曙光。这种面对异乎寻常的艰难曲折，党和红军不怕任何艰难险阻、不惜付出一切牺牲的精神和坚信正义事业必然胜利的精神，是我们想要传递的内核。

文化采风：今年，东方演艺集团打造了《峥嵘岁月》等长征主题音乐会，在院团红色主题创作中，长征主题创作还有哪些探索？《人民至上》中没有直接铺陈长征史实，却贯穿长征精神。在您看来，怎样理解长征精神的当代转化与创新表达？

沈晨：《人民至上》整场演出不到80分钟，而呈现新中国成立之前的历史故事只有10多分钟，其中虽然没有专门谱写长征主题的曲目，但长征精神贯穿始终。其中最重要的一点就是摆脱固有认知、勇于突破、与时俱进，我们在演出后半段大胆创作了两首新曲目，得到了观众的普遍认同。长征精神启示我们，在舞台艺术创作中，不能只停留在固有的模式里，要立足现实需要，尊重艺术创作规律，以创新思维解决实际问题，从而打造出既有历史厚度又具时代温度的精品力作。

作为国家级文艺院团，在重要历史节点用艺术缅怀先辈、弘扬先辈精神，是我们必须做好的功课。东方演艺集团今年推出的《峥嵘岁月》等长征主题演出，尝试用多元艺术形式吸引年轻人走近红色题材，读懂先辈的奋斗精神。过去常有人讨论红色题材能否受到欢迎、能否融入文旅产品，现在已经得到印证：只要尊重历史、立足当代视角真诚创作，年轻人愿意走近、喜爱红色故事，这份爱国情怀、对先辈的感念是相通的。今后，我们也持续挖掘更多像“半条被子”“彝海结盟”等表现红军战士优秀品质、军民鱼水情深的动人故事，让红色基因代代相传。

文化采风：不久前举行的第七届全国少数民族文艺会演，您担任开闭幕式文艺晚会总导演，本届会演中还有《长征长征》《五彩红军衣》等长征题材剧目参演。长征途经了众多民族地区，红军与沿途各族群众结下了深厚情谊，生动诠释了军民鱼水情。新时代的民族文艺创作应如何体现这一精神？

沈晨：本届全国少数民族文艺会演有48台优秀剧目，其中有多部长征题材作品让我动容。长征路上，红军把各族群众当成亲人，和各族人民患难与共。这也正是我们今天铸牢中华民族共同体意识的历史根基。这次创作全程6个月，我最深的感悟是，这场晚会本身就是在践行铸牢中华民族共同体意识。各个民族的文化各美其美、美美与共，如同繁花一同绽放在舞台上，共同组成中华民族大家庭。这份创作，不只是节目创意的打磨，更是创作者精神思想的更新与升华，长征精神里生死相依、患难与共、艰苦奋斗的内核，在今天民族团结的事业中一直延续。

文化采风：在您的创作实践中，有没有哪一个片段或哪一次创作经历，让您最直观、最深刻地感受到长征精神带来的前进动力？

沈晨：我还是以《伟大征程》为例，它不是某一个节目、某一个片段，而是整部作品前后历时两年半的创作过程，就像一部“长征”。

参演的年轻演员封闭训练3个半月，场地还有其他使用要求，留给我们的联排时间很短，孩子们常常排练到深夜。整个项目汇聚260多名舞蹈编导、上千个主创团队，大家并肩奋战，不分职级，同吃同住，为了一个节目、一处细节，一起往前冲，只为把作品打磨好，以丰富的艺术形式和饱满的精神内涵，呈现中国共产党团结带领中国人民不懈奋斗的辉煌历程。

现在距离演出已经过去5年，当年的一些青年演员再和我聊起这段经历，满是自豪。我想，几十年之后，当他们再向自己的后辈讲述这段创作历程时，这份骄傲，就是属于他们这一代人的记忆。

让红色经典常演常新

文化采风：近年来，国内涌现了一批优秀的红色题材舞台艺术作品，如舞剧《永不消逝的电波》、话剧《觉醒年代》、历史舞台剧《延安保育院》等。在您看来，如何让红色题材舞台艺术不止于“演一场、火一阵”，而是真正走进大众日常、浸润人心、持续传递精神力量？

沈晨：我认为有三个关键点：第一，要尊重历史。这要求主创团队一定要深入生活，走进历史，用心学习和研究，不能依靠碎片化信息仓促创作。第二，以细节动人。宏大主题最怕空泛，要抓住有温度、有记忆点的故事细节，从情感、对白入手，以小见大，慢慢打磨，才有机会沉淀为可以长久留存的精品。第三，要有十年磨一剑的定力。创作者要沉得下心，反复修改打磨提高。在此基础上，结合剧目特点，融入当代观众视角与审美习惯，打通和当代观众的情感连接，产生更广泛的情感共鸣，作品才能传播开来、流传下来。

文化采风：结合近年来红色题材作品创作热潮，从艺术发展层面，红色文艺创作在精品孵化、人才梯队、内容深耕、长效传播上，还应做出哪些探索和努力？

沈晨：最重要的是给青年创作者搭建平台，把年轻人放到创作一线去实践。一代人有一代人的使命。老一辈有积淀深厚的经验，中青年承担传承延续的责任，年轻人有厚积薄发的锐气。我们当年的创作条件远不如现在，更要珍惜当下的环境，放手让青年人才施展才华。重担压到肩上，他们才能真切读懂使命的分量，才能理解红色文艺创作政治性、思想性、艺术性相统一的要求，这种感悟不是书本上能学到的，需要亲身历练，未来再把经验接续传承。我近两年的提案，一方面倡导科技赋能文化，另一方面也呼吁持续孵化、拓宽文艺展示平台，给红色文艺更多成长空间。