“物以神聚——范扬国画展”将于5月7日在中国美术馆开幕，将展出当代著名画家范扬国画作品约160幅，内容涵盖范扬的写生作品、人物画、花鸟画和“世事绘”系列创作。

　　范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

　　自1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖并为中国美术馆收藏开始，范扬就以开阔的思想观念和不断探索的艺术精神活跃于画坛。其作品多次参加海内外各类学术展览，出版有《水浒人物全图》《写生范扬》《范扬画集》等多种画册，设计有《太湖》《普陀秀色》等特种邮票。他在中国画创作上涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物皆长，写意、工笔、书法跨界贯通，并且喜欢尝试新的题材和形式语言，是当代中国画坛开拓创新的一位重要代表。

　　本次展览以丰富的作品题材内容和形式样貌展现了在范扬笔下“物以神聚”的艺术特征。他以中国画重在“传神”的理念为目标，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，贯注了具有当代文化理想的精气神。在山水画创作上，他承继宋元以降大山大水的传统，研摩王蒙、吴镇的茂密深邃，兼取赵孟頫、董其昌的沉稳雍容，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来，范扬在对景写生上尤下工夫，从太行到巴蜀，从皖南到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，作写生数百幅之多，画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

　　在人物和花鸟上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别开一方情趣。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列，在这个系列中，他将游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界和生活现实中的事件和人物，刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现语言。

　　“物以神聚——范扬国画展”让人认识到作品形态多样而精神内在统一的范扬。万物华发，竞相自由，世相多姿，纷呈生机，在范扬笔下，生活与生命的光彩尽显其神。