“丹青中国梦—— 庆祝中华人民共和国65周年美术作品展”今日发布会，这是范迪安在中国美术馆馆长任上策划的最后一个展览。（新京报摄影 秦斌）

　　来源：新京报  作者：李健亚

　　“士别三日，当刮目相看。院别九年，我更是要重新来投入。”昨日，教育部任命范迪安为中央美院院长一职。而今天出席“丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展”新闻发布会时，范迪安的头衔已经变成了“中国美术馆馆长、中央美术学院院长”。作为该展总策展人的范迪安在会上回避了谈论个人履新一事，而将焦点聚集于此次新展。

　　今日发布会后，范迪安接受新京报记者专访，畅谈了任职中国美术馆馆长期间与同仁所做的努力、未竟的梦想以及重归中央美院的初步目标，“美院历史的优势要使它更好体现，把优势变成品牌。同时探讨今天我们在教学上、教学方法、学术领域上还有什么新的增长点。也就是笔墨当随时代，学术也当随时代。”

“历史性作品积累，当代美术现状的关照，我特别寄望于美术馆新的领导和领导层。”——范迪安

　　馆长  藏品积累、当代美术研究有遗憾

　　新京报：你任职中国美术馆馆长近9年，能讲讲在中国美术馆建设上遇到的难点是什么？

　　范迪安：中国美术馆是国家美术馆，是公共财政支持的文化机构。其根本着眼点是尽可能地为广大公众服务，与专门化的场馆不同，与地方馆、民营馆、院校馆、画院馆不同。它们面对比较专门的受众群，学术资源也有相对来源。而中国美术馆的特点是面向最广泛的公众，尽可能地服务它的受众。这是美术馆的特点，也是工作的难点，要搭配不同的展，形成丰富的展览结构。

　　有人说你是搞当代艺术研究的，中国美术馆为什么不是一个当代馆。显然我不能这么做。它的职责是20世纪以来的中国艺术，包括我们现在讲的现代部分，也包括我们今天的当代部分。第二，中国美术馆也是全国各地美术家特别向往的地方，如何形成对各地美术创作的支持，使不同的美术作品有机会亮相。我大概的一个方法是分门别类，择优而展。

　　新京报：9年的中国美术馆馆长生涯，有没有什么遗憾的？

　　范迪安：很显然是有的。美术馆首先要加快藏品的积累。尤其是21世纪以来艺术市场、民间收藏如此热潮滚滚的情形下，国家美术馆如何能够加大收藏力度？我们一方面呼吁政府投入更多的资金。这些都是增加国家艺术财富，需要站在这个高度上来看待这个问题，这才能使得许多重要的带有文献性、历史性价值的20世纪（尤其是前半叶）的作品不要都流传在民间。当然民间收藏、藏富于民，藏艺于民，也是好的。但毕竟不能在短时间内变成公共财富。中国美术馆还是要建立一个20世纪以来的中国美术的序列。这个序列一环一环都应该有，尽可能有代表作品来体现。

　　这些年我们加强了接受艺术家的捐赠，加强了对20世纪历史的研究，也就是想能加强藏品的积累。我想在新的国家美术馆就能构成比较完整的线索。应该说，这些年我们做了些藏品的展览，有大型的展、也有专题展，都是一种演练。通过演练，提高对藏品研究的意识，也是来发现我们藏品的不足。由此在收藏上聚焦更多的空白。这方面的任务还非常重。市场上出现了名家名作，但苦于囊中羞涩。这都是遗憾，需要更好的政策保障。

　　此外，对当代美术的关照我自己觉得还不够透彻。当代美术很丰富，有些馆做得也很及时，及时发现当代艺术界的新人和新作品。中国美术馆在这方面的学术力量还不够。按道理，我们队伍中应该有更多的当代艺术研究人员、评论人员，这样能更好地、及时了解当代美术发展的趋势和现象。但这方面还比较薄弱，有待于投入和加强的。

　　一句话就是历史性作品积累，当代美术现状的关照，我特别寄望于美术馆新的领导和领导层。事实上，这不光是美术馆的事，也是艺术界需要努力的方向。

“历史的优势要使它更好体现，把优势变成品牌。”——范迪安

　　院长  先梳理20世纪以来做过的事情

　　新京报：履新中央美院院长，陈丹青在接受我们采访时便为此叫好。事实上，对你来说，央美的学院环境并不陌生。你对上任央美院长有何设想？

　　范迪安：士别三日，当刮目相看。院别九年，我更是要重新来投入。中央美院在潘公凯院长的执掌下，也是发生了很大的变化，尤其是在学科专业方面的拓展，实现了一个新的结构。这些都是突出的成果。同时美术界新兴的专业也是显示出强劲的培养人才、科研的优势。

　　我到美院最初会稍微有点梳理。一是把美院20世纪以来的已经做过的事情梳理梳理，让大家了解美院在进入21世纪时已经做了哪些，还有哪些需要大家共同思考，或者突出的问题、甚至是难点，进而来进行发展。

　　事实上，事情一定是要有所为，有所不为。在过去的日子里，比如新中国初期，中央美院是可以有全面作为的。在比较单一的文化框架里，比较单一的学术框架里，这时候可以统摄天下。但是在今天，你不可能全面伸出手脚，而更应该脚踏实地。这应该是我着重要思考的。

　　一句话就是历史的优势要使它更好体现，把优势变成品牌。同时探讨今天我们在教学上、教学方法、学术领域上还有什么新的增长点。也就是笔墨当随时代，学术也当随时代。