来源：上海商报      作者：陆华

　　这是一块圆润白洁的个性籽玉，天然包裹着一层美丽的皮色，精致神灵的工艺由深渐浅的表现着美好愿望，丰富的层次点出一个富有意趣的主题，而整体构架艺术的表达出文化内涵，然后就是越玩越散发的丝丝温暖，在掌上、在心中、在回味里……我想，我的作品跟自己的生活、经历、性格和爱好有关，它可能是鸡、鱼、花，也可能是鸟，这就是我梦想的作品，那么生动，那么唯美，那么艺术。

　　花和鸟与人们的生活关系密切，它们无处不见，无所不在，与人类朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。进入阶级社会之后，花鸟画成为工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。唐代之后花鸟画更加流行，出现了薛稷、边鸾等花鸟画名手，同时，具有独立审美意义的花鸟画，也正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。

　　作为中国独特的艺术传统之一，花鸟画不只是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，更是集中地体现了人与自然生物的审美关系，借此抒发艺术家的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。比起人物画和山水画来说，花鸟画可以算是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但直至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。经过五代的发展，花鸟画到宋代终于走向成熟并出现繁荣。宋代花鸟画在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美，其清心雅丽、工致逼肖的风格特点开创了中国美术史上之新风。宋画，尤其是宋代的花鸟小品，即使在今天这个国力上升、民生渐富的时期，当我们见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。我对花鸟玉雕的审美追求便是从宋代小品开始的。

　　暗香清啼方寸之间

　　宋代小品画以团扇和画页为主，既在题材、笔墨、风格等方面，与画坛总体发展相趋同，又在立意、构图、意趣等方面，展现出自身小品特色。作品往往选取最精彩的局部情景，运用特写式的近景布局，精细地刻画主体物象，简洁而鲜明地传达出对象之形与神、作者之情与趣。小品画幅虽小，但内涵丰富，艺术精湛，以小见大，内容也是“咫尺之图，写千里之景”，“一花一世界，一叶一乾坤”。这些局部放大、近景特写、精细刻画、重形传神的表现手法，使宋代小品画别具情趣，十分适合于在手头案边细细品味。

　　我一直以为，把宋代小品画的表现手法在花鸟玉雕上实践是再适合不过的。与小品画一样，玉雕的材料规格不定，有方有圆，但画面往往也被限制在咫尺之内。花鸟玉雕空间虽小，雕刻者绝不能轻心率意，应该发挥想象和创造性的构思，精巧洗炼地使用雕刻技巧，淋漓尽致地刻画出艺术家的情趣和感悟，反映出时代的气氛和情调。

　　不可否认，自己在花鸟玉雕的创作上，受宋画影响最大。宋人的很多作品都源自对物象的深入体察，画史至今留有宋徽宗赵佶让画院诸人在宣和殿绘孔雀的轶事。宋代的花鸟画之所以得到空前的发展，是与皇家的提倡分不开的，赵佶本人就是此中高手，他的画作《腊梅双禽图》、《瑞鹤图》和《芙蓉锦鸡图》等，都章法别致，生动有韵。在宋徽宗的大力倡导下，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

　　在我看来，工笔画与玉雕也有相通之处，同样可以把物象表现得十分精致、生动，但缺点是容易显得太繁琐、太匠气。于是，我又把目光投向了南宋四家中的马远，此人有“马一角”的别称，因其喜作一角式的构图。比如马远的《梅石溪凫图》中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以其典型的斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明对比。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭，既起到了平衡构图的作用，又是画面中的点睛之处，一片“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣跃然绢素。从其作品中不难看出，马远擅长将自然景物浓缩凝练，山之一角，林之一隅，诗意盎然，意境深邃，以此借鉴在花鸟玉雕上，便能创造出简洁而丰富，重点鲜明的作品。

　　祥瑞随喜太平祥和

　　这些年做玉，与玉结下了一种特殊的缘分，也接触了一些爱玉的朋友。他们对玉的敬仰心态，对玉的呵护备至，对玉全部情感的投入，都让我感动。这不是因为玉的价值连城，而是因为它能走进人的心灵深处，与人结缘，与人为伍，能够带给人精神上的享受。

　　早在三千多年前，精美的玉器制品已在当时的上层社会风行一时。君子佩玉不但是为了显示自己的身份和品格，自然地也有着自我提醒和约束的意味。往事越千年，今天人们对玉的追慕却一如既往。收藏，把玩，佩戴玉器者与日俱增，而且越发狂热，佩玉正在重新成为当今社会的一种时尚。

　　当你的肌肤触及温润莹泽的美玉时，心灵得到一种净化，自己的人格品性能像戴的玉一样美好。所以在玉雕的题材上，吉祥图案被广泛运用，使玉传递美好信息，表达心灵期盼，帮助人们在获得美感的同时，从心理层面、社会生活层面树立信心，体验丰满。人们通过飞禽走兽、花鸟鱼虫、器具物品，或用人物、圣人、神仙、菩萨、罗汉及神话、传说，或用字符、图案、文字、谐音等形式来表达自己的愿望、追求、寄托、希望和向往等。我在创作花鸟玉雕的时候也常会融入一些吉祥的含义，为作品讨个“好口彩”，这不但是审美需求也是市场需求。

　　说起吉祥图案，就不可避免地谈到花鸟作品的寓意性。从部落的图腾到作为“祥瑞”的象征是早期花鸟图案所体会的思想内容。因此，可以说花鸟艺术从它的萌芽时期起就具有一定的寓意。人们塑造出灵巧动人吉祥的征兆、幸福的象征的凤凰，同样具有寓意性。凤凰是想像中的神鸟，它的形象被描述为：“天老(传说中皇帝的臣子)曰：凤之象也，鸿前、麟后、蛇颈、鱼尾、鹳颡、鸳思、龙文、虎背、燕、鸡啄，无色备举。出于东方君子之国，翱翔四海之处。过昆仑，饮砥柱，弱水，莫宿风穴。见则天下大安宁。”这样一种并不存在的异物，在玉雕艺人和民间画工的塑造下，居然生动感人，似乎真是现实可能存在的神鸟。因此，花鸟作品不只是在客观地表现现象的形态，它既能引起观者的某种联想，也意味着作者表现了主观的相同的认识。

　　现代情怀回归唯美

　　花鸟由最初的图腾崇拜，至“粉饰天下太平”，抒写性灵，花鸟作品的主题，在本质上是表现自然万物在一定的机缘中，在艺术家“万趣融入神思”之后，以“意”为本体，表现自然机趣的千变万化与人们的思想情感的观念关系。换言之，花鸟作品的主题，即依托自然物象的千变万化，将审美主体的思想感情亦即“意”或“心”，有时也称为“情”寄托于对自然界的花草鸟虫的审美再造。中国艺术旨在表现人的主体精神。花鸟作品必须通过对物象的审美再造，才能再现艺术家本身内心世界的“宇宙”。

　　玉雕创作的终极目的，是体现出玉的美，真正美的境界在于宇宙精神的关照，而不是形式世界的描绘。借用我十分推崇的“唯美画派”理论：艺术要随着人们对美的认识发展变化而变化，以创作出适应时代需要的更美更好的艺术作品。“唯美画派”就是要用画面，展示优美、和谐、平静，引发人们的情感，这种优美感使人愉快轻松，无拘无碍，心理状态带到平衡，即“顺情合理，悠然自得，轻松柔和的感受”。我一直在考虑，花鸟玉雕应该怎样表现才能达到这样的美感？终于有一天有两个字在我的脑海里闪过——“情怀”。今天我们处在历史上最好的时期，人们在奋斗中享受着生活的美好，城市丶社区丶家庭充满着鸟语花香，一鸟一花往往带给人们温柔的关怀和平静的心态。我的这种思想引导着我的创作回归人和自然的关系，走向记忆中那些难忘的画面，走向那些闪耀着生命光彩的植物和动物。我认为那才是最鲜活、最本源、最能感动人的地方。

　　浓郁的人性情怀正是我所追求的独特审美和风格，或许我表现的是最普通的生活场景，配景也都是梅兰竹菊丶荷花等平凡的景物，但是质朴、温馨的画面，富有寓意的趣味，对生活的思念和回归自然的感觉，无不蕴涵其中，相信一定能唤起一部分人的心理共鸣。

　　花鸟玉雕的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”就是其终极的价值指向。在某种意义上，花鸟玉雕作为一种文化形式，是艺术家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。所以说，艺术家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。而“情怀”就是我内心中最本质的唯美。

　　其实，在世界艺术宝库中，花鸟作为独立的表现对象是中国首创的，而且至今长盛不衰。审美的大境界，诉求的大意象，借喻的精细化决定着中华文化的体验走向。人的精神和自然的物质往往决定着文人倾诉的倾向，那种四季花朵和的四时鸟虫开开落落、生生世世的常态，对应着人们对生命刹那灿烂、刹时败落的无奈，让人时时快乐、感叹、珍惜和回味。唯美花鸟玉雕奢想让这个永远没有答案的问号停止询问，让唯美情趣一次一次随意绽放出绚丽花朵的，让唯美人生伴随每个人每一天都充满着快乐的心境……这就是我思，我愿的梦想。