1890年7月27日，凡·高在他熟悉的麦田里朝自己的胸腹部开了一枪，两天后，他因伤重不治撒手人寰。和他生前的37个年头相比，凡·高过世之后的这125年，同样令人啧啧称奇。

　　“当他去世时，凡·高还默默无闻，而今，他已成为举世瞩目的艺术明星。”凡·高博物馆馆长阿克塞尔·鲁格(Axel Ruger)前不久在荷兰在接受《东方早报·艺术评论》专访时表示。在凡·高去世125周年之际，这位艺术家曾经生活过的国度——荷兰、比利时和法国将举办此起彼伏的纪念活动，其共同的主题为“125年的灵感”。

　　在写给弟弟提奥的最后的书信中，凡·高提到自己没有子嗣，他将作品视为自己的后代。历史学家西蒙·沙玛表示，凡·高“当然有孩子”，“表现主义，还有很多其他。”很多艺术家都借鉴了凡·高的创作风格，例如威廉·德库宁、霍华德·霍奇金、杰克逊·波洛克……风靡于上世纪四五十年代的抽象表现主义部分来源于凡·高那种粗犷而炙热的笔触。

　　“在20世纪初，凡·高赋予表现主义一种新的绘画语言，使其能够穿透表象，呈现更深刻的真实。与此同时，弗洛伊德也正在发掘现代人的潜意识，这并非巧合。”艺术评论家苏·哈伯德表示，从这个意义上，凡·高作为“现代艺术的开拓者”，可谓实至名归。

　　实际上，凡·高的影响力并不局限于艺术领域，在世人心中，他已成为艺术家的一种原型。他留下的书信、绘画，让人们完整地了解作为艺术家的凡·高的细枝末节，另一方面，世人对他的故事如此迷恋，也催生了与他相关的更多神话与传说。人们对他了解得越多，他就愈发显得像一个深不可测的谜团。

　　最能够体现凡·高的魅力的，或许就是他居高不下的市场价值。这个生前仅售出一幅作品的“失败”的艺术家，而今其作品价格连凡·高博物馆都无力承受。全球的巨富争相购买他的作品，1990年，日本纸业大亨齐藤了英以8250万美元在纽约佳士得拍卖会上购得《加歇医生的肖像》，创下了当时最昂贵艺术品的世界纪录。与此同时，与凡·高相关的影视作品、书籍资料，乃至画作印刷品、艺术衍生品，同样充斥着世人的生活。

　　“我们恰巧是这个星球上最著名艺术家的个人博物馆。”鲁格表示，去年凡·高博物馆接待了160万参观者，在艺术家个人博物馆之中独占鳌头。今年，博物馆重新调整了展览的布局，希望以一种更加生动而完善的方式，向来自全球的参观者介绍凡·高的艺术成就，“人们仰慕他的盛名而来，希望他们离开时带着对艺术的理解和感怀。”

　　《东方早报·艺术评论》(下简称“艺术评论”)：今年年初，凡·高博物馆对常设展览进行了重新布置和策划，现在的展览有何新的变化？

　　鲁格：在此以前，我们的展览只是按照时间线索，呈现艺术家的作品。而今，我们关注凡·高的生活，重点关注他作为一个人本身面临的各种主题：例如他的书信，他和周边的人——家人、朋友，以及同时代的艺术家——之间的关系。试图以此讲述一个完整的故事。包括近年我们的研究成果“工作中的凡·高”，在现在的展览中同样有所呈现。

　　艺术评论：125年来，人们对于凡·高的喜爱持续升温。你认为这种热爱是源于什么？

　　鲁格：我相信，他是一个全球性的超级明星，甚至可能是全世界最著名的艺术家。一方面，他拥有非常美丽的、能够感动人心的作品，色彩艳丽、充满激情，主题无怪乎风景、静物、肖像，如此简单，并不涉及复杂的历史、神话或者政治主题，但却能够触动人心。

　　另一方面，他留下了非常丰富的书信资料，这可以让我们了解作为一个人的凡·高的方方面面。他谈到了很多关于艺术的内容：他喜欢怎样的作品，什么启发了他的创作——这些信件也成为后世很多艺术家的灵感来源。时至今日，他依然可以激发当代艺术家生发出新的灵感。

　　他也是艺术家的一种原型：他备受误解，在生前从未获得世俗的成功，但却醉心于创作，并且实际上做得那么好。最后，但是同样重要的，是他的英年早逝，他备受精神疾病困扰，最后以一种戏剧性的方式结束了自己的生命。以上种种，都给这个人物制造出一种神秘气息。人们总在问：如果他活得更久，会发生什么？

　　艺术评论：在今年，凡·高博物馆还将向世界展示什么样的新东西呢？

　　鲁格：我们的主题是“125年的灵感”。凡·高已经去世125周年了，他去世的时候还默默无闻，而今，已成为全球性的超级明星，时至今日依然影响着世人。如何展现他和今日世界依然紧密相关？针对这个课题，我们将会筹备一个展览，20位当代艺术家将以凡·高的书信为启发，进行艺术创作。我们和艺术家一起选择了一些信件，然后他们会针对这些信件进行创作。这个展览大概在5月底开幕，将会成为我们的常规展览的一部分。10月，我们会举办另一个大型展览，是“蒙克：凡·高”。我们把这两位艺术巨匠放在一起，因为蒙克受到凡·高影响很深，也很欣赏他。另一方面，他们二人的艺术作品同样具有表现力，他们的生活同样饱受苦痛。我们会探讨这两位艺术家的关系，他们的相同点和相异之处。这是10月的大项目。这个展览将和奥斯陆的蒙克博物馆合作，因此将会集合到最为丰富的凡·高和蒙克的作品。

　　艺术评论：目前，弗朗西斯·培根的作品也在博物馆中展出，是吗？

　　鲁格：在我们的常规展览中，我们特别设置了一个小小空间，展示现当代艺术家的作品，呈现凡·高对于后人的影响。我们从伦敦南岸中心借来了培根的画作《凡·高肖像研究VI》，这次会在美术馆展出6个月。再之后，会有其他人，其他作品。

　　艺术评论：博物馆现在依然在做一些收藏工作吗？

　　鲁格：是的。我们一直在持续进行收藏。凡·高博物馆不仅只有凡·高的作品，我们还有他的同时代很多艺术家的作品，特别是凡·高周围的、与他有联系的艺术家。

　　艺术评论：现在，艺术市场的价格越来越高，这对你们的收藏工作有影响吗？

　　鲁格：所以对我们来说，收藏也变得越来越困难。我们已经无法真正以普通的方式去“收购”艺术品了。当然我们依然会参与拍卖会，但凡·高本人最好的作品价格已经是天文数字了。如果要买的话，也许只能买一些素描。油画的话，最好还是能够获得捐赠。

　　艺术评论：近几年，中国收藏家也购买了几件凡·高的作品。

　　鲁格：是的。实际上我所知道的就有两件，最近一件是在美国的拍卖中获得的。

　　艺术评论：你怎么看中国人对于凡·高的这种热情？

　　鲁格：我觉得，凡·高确实有一种全球的影响力，特别是在亚洲，他同样很受欢迎。因为凡·高事实上受到日本艺术很大影响。因此，亚洲的收藏家也尤其喜欢凡·高的作品。在中国，也有很多重要的收藏家，他们也会收藏西方艺术、欧洲艺术，很自然的，他们对于凡·高也很感兴趣。我们和一些中国收藏家已经保持了良好的联系。

　　艺术评论：在中国，今年会有一个关于凡·高的体验式展览，你了解这个展览吗？

　　鲁格：这个展览我知道，他们做的是“Van Gogh Alive”，通过大屏幕，给人们带来一种走入凡·高画作的体验。我们也会做另外一个项目，同样希望这个项目能够推广到全球。但现在还只是在计划阶段。

　　艺术评论：我知道前几年，你们曾经推出过一个全球性巡展项目，叫做“浮雕”(Relievo)，实际上是凡·高作品的3D复制品。你们也愿意不断利用新的科技手法来展现凡·高的艺术，是这样吗？

　　鲁格：凡·高生前有一种强烈的愿望，希望将自己的艺术与大众分享。他希望自己的艺术是为了大众的，而非仅仅为了少数巨富的收藏家。因此，将他的作品以各种方式普及，让大众有机会接触到，这是我们的责任，相信这也是凡·高本人的心愿。

　　凡·高的作品如此脆弱，我们也在不断尝试各种新的方式，让世人体验到凡·高的艺术成就。从博物馆开馆之初，我们就开始制作复制品。起初是黑白的，后来变成彩色的，然后是数字化，每一次努力，我们都希望其呈现效果能够更加接近原作。“Relievo”是我们迄今为止推出的最具有革新性的一步。这也是第一次我们以三维的角度去呈现。当然，文森特的艺术非常适合于这种呈现形式，他的作品的吸引力不仅在于图案，还在于那种几乎可以触摸到的质感。在画布上，他的笔触极具动感，富有表现力，这种魅力非常复杂。

　　艺术评论：我注意到，你们的网站也介绍了很多凡·高和他的朋友们。

　　鲁格：是的，我们为网站设计了不同的故事线索。力图使其变得更加生动有趣，也希望借此破除一些萦绕于凡·高周围的不实的传说。

　　艺术评论：网站会有中文版吗？

　　鲁格：我个人希望能够有中文版。但这个很复杂，要翻译也是一件很昂贵的工作。这意味着需要很多经费。也许我能够找到一个中国赞助人。

　　艺术评论：希望如此——凡·高受到如此的广泛爱戴。

　　鲁格：我也这么希望。