我们必须建构属于自己的设计意象，它是一种民族意象、文化意象、美学意象。而且仅有先进的科技是不够的，必须有文化的养分，有来自生活的、艺术的、美学的涵养，工艺美术是天然的土壤和母体。

　　当前，“文化创意+”与“互联网+”兴起，工艺美术有新的发展空间和机遇，启动这一资源优势，还将在设计与文化创意助推产业转型升级中发挥重要推动作用，进一步激发新型业态和“大众创业、万众创新”活力。

　　在社会和文化转型发展过程中，对于如何看待工艺美术的价值、如何建立传统造物与当代生活的联系、如何以我们民族最源远流长的工艺文化来涵养当代的设计和制造等，亟须在文化自觉和自信的意义上加以深化和落实。要切实改变工艺美术与当代艺术设计、创意产业发展、民众生活需求脱节的情况，实现工艺美术在当代的发展，发挥工艺美术在全球化过程中的文化竞争力。“中学为体，西学为用，在设计上以东方文化为主体、西方文化为应用”是一个途径，通过包含丰富民间智慧、信仰、生活意涵的工艺转化、工艺现代化，实现具有自己文化意象的设计和创造。

　　工艺美术是东方文化和民族的象征，也是创意经济发展的重要文化财富。要从中国文明史的意义上来认识工艺美术的价值，它绝不是被机器工业简单淘汰的过时产物，而是重要的文化要素和美学载体，是我们这个民族最独特的创造力，是文化的独创性和竞争力所在。快速工业化以来，我们对传统手艺的认识、对工艺美术的认识往往停留在产业加工阶段，没有上升到文化、哲学和精神层面的认同。但如果放弃我们数千年积淀传承的文脉，任其流失、没落、边缘化，一味模仿西方大工业背景的设计，我们将失去文化层面的对话交流的主体性，设计也缺少本土生活的环境和内涵。

　　我们必须建构属于自己的设计意象，它是一种民族意象、文化意象、美学意象。而且仅有先进的科技是不够的，必须有文化的养分，有来自生活的、艺术的、美学的涵养，工艺美术是天然的土壤和母体。叶芝在一篇文章中所说，“智慧通常以意象的形式出现”。工艺美术里包含这样的意象，它有我们所有华人甚至是东方人直接透过视觉形象就能领会的意涵。所以，必须从文化意义上深刻认识工艺美术中包含的价值理念、基础工艺、造型形态等，进一步建构它与当代生活和创意产业的联系，这也有助于增进文化的认同。

　　实现工艺美术的当代价值，要面向当代的发展现实需求，做好传统手工艺的资源转化，包括当代的品牌推广和当代的生活融入。最近我在南方调研时发现，在中缅边境有翡翠、玉石等很多非常好的资源，但是工艺水平比较低，缺乏“就材加工、量材为用”的传统手工艺原则的充分应用。如果我们的工艺创造性下降，工艺的创意比较匮乏，工艺市场也会逐渐丢失，必须认真反思。当下，工艺美术行业的低端发展需要拯救，要从工艺文化层面上进行疏导，重新进行工艺产业布局，并改造工艺美术人才的培养模式。从根本上说，做好传统工艺美术资源的当代转化，一方面，要对工艺美术进行全面的研究分析，包括工艺美术的传统造型、工艺技法、图形纹样、材料材质以及所依托的生态环境和文化空间等，找到转型发展的可行路径。在保留核心意象的前提下，当代新的材料工艺技术可以成为工艺美术创新发展的机遇。另一方面，要对当代生活方式、生活空间和消费群体进行细分，找到工艺美术与日常生活的衔接点。比如社区老年群体、都市青年女性、启蒙阶段的少年儿童等，手工艺的体验不仅是一种休闲方式，也是一种心性的、创造性的体验过程，只有建立了这样具体而又普遍的联系，才能真正唤起公众对于手工艺文化的认同。

　　在这方面，台湾Yii计划取得了很好的经验，它“有政策、有目标，不以市场取向去研发，而以原创价值性及原创独特性为创作目标”，创造了新的美学表现，实现了中西美学的交融，以当代设计的形式复兴了传统工艺，值得我们学习和借鉴。

　　我们有很丰厚的工艺美术资源，更需要开掘这些资源宝库的人，如何把这些文化资源转化好、发展好，值得深入研究。

　　（作者系全国政协委员、中国民间文艺家协会副主席、山东工艺美术学院院长）