人物：葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760–1849）是一位出生于日本江户时期的艺术家，以浮世绘和版画著称。在他整个职业生涯中，共改名30余次，而每改一次名字，他的创作就进入了一个新阶段：葛饰北斋（Hokusai）在他长达61年的创作活跃期中，曾尝试过毛笔画、绘画范本书、书籍插画，甚至雕塑创作。然而在葛饰北斋数十载的创作历程中，无论是在描绘广阔的山谷，或是创作十五卷的《北斋漫画》，始终保持线条精简，蕴意丰富，色调柔和但用色丰富，构图平面却透视清晰。

　　《富岳三十六景》出版时的署名为“为一"（Iitsu）。随着这部浮世绘画集的问世，葛饰北斋在日本开始声名鹊起。这部著名的作品集是用普鲁士蓝墨绘制而成，它赋予了《神奈川冲浪里》（即《巨浪》）这幅标志性版画以独特的气韵。该作品曾出现在里维斯（Levi's）和运动品牌巴塔哥尼亚（Patagonia）的广告中，甚至成了emoji的符号之一。

　　葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父"。尽管他的作品直到19世纪50年代才突破日本的国界传播到世界的其他地方，其前所未有的画风对莫奈、德加、卡萨特、劳特莱克的艺术创作影响巨大。

　　事件：波士顿美术博物馆刚刚结束的“葛饰北斋"作品回顾展，展品为葛饰北斋在长达70年的职业生涯中所创作的最为优秀的作品。该博物馆藏有日本之外数量最多的日本艺术作品。本次展览共展出葛饰北斋作品230余件，包括《富岳三十六景》全本，包括《神奈川冲浪里》和《凤凰》，以及一些少为人知的作品，如北斋的绘画范本书和透视画（译注：由于江户时期荷兰的“西洋画"传入日本，葛饰北斋得以借鉴西画中的透视法）。这次展览共有七个主题：城市乐趣；富士风景；瀑布和桥；精巧设计；私人委约；自然研究；传说和文学。这些主题引导参观者寻访葛饰北斋绵长且成果颇丰的职业生涯中的诸多阶段，以丰富详实的研究呈现了这位革新派艺术家一生中的多次转变。

　　理由：葛饰北斋前无古人的画风永远不会过时。尽管他是一位19世纪的日本艺术家，但其作品在当今的国际大型美术馆中仍有很强的影响力。今年年初，人们在巴黎大皇宫（Grand Palais）门口排起长队，不惜花费长达2小时的等待时间来参观分为两部分的回顾展。

　　8月9日葛饰北斋的展览闭幕后，波士顿美术博物馆内仍在展出一批20世纪杰出艺术家从未面试的版画作品，展览名为“Pastoral to Pop"，其中包括罗伯特·贝文（Robert Bevan），卢西恩·佛洛伊德（Lucian Freud）和大卫.霍克尼（ David Hockney）的作品。这次展览展出的版画作品主题多样，如建筑、人像，以及受到未来主义和立体主义影响的多种形式的抽象画。

　　如果你恰好置身波士顿，那么艾琳·沙谢特（Arlene Shechet）的作品展也同样不容错过。波士顿当代艺术博物馆举办了她的首次作品回顾展“All At Once"，展期至今年9月9日。此次展出的作品包括130多件雕塑作品，使用的材料有石膏、玻璃、纸浆、粘土和陶瓷。据霍兰·科特（Holland Cotter）在《纽约时报》上所述，沙谢特在传统雕塑领域新颖、有趣的创作方式“可以说在美国过去20年雕塑创作中最具创意"。