广绣、铜印、剪影、蛋雕……这些曾经辉煌一时的广州民间工艺，在规模化工业生产的当下备受冲击，这些老工艺日渐凋零，从盛极一时转变为无人问津，甚至成为所谓的“老古董”，以老工艺为生的民间工艺人、工匠也走向年迈，老工艺的生存与传承也成大家关注的重点。

　　众所周知，由于社会进步，工艺水平提高，传统工艺逐步被淘汰、被取代是大势所趋，是社会进步的正常表现。一方面，“老工艺”一定程度上代表着过去特定阶段生产力水平，后继乏力。时代在发展，“老工艺”逐渐与时代疏离，而随着电子信息化、科技化发展，越来越多的手工业被机器取代，“老工艺”处境就更加“严峻”。更不要说珠三角工业发展已经进入“机器换人”时代，工业化发展带来的高效率跟低价格优势等，都对“老工艺”带来冲击。另一方面，“老工艺”面临后继乏人窘境。我们知道。现在，老手艺工人揾食艰难，“老工艺”很难成为一个人赖以生存的职业，如果说连吃饭这个基本问题都无法解决，那没人愿意接棒学习这些老手艺也就在常理之中。

　　那就任由这些“老工艺”自生自灭吗？当然不行。虽然说社会进步取代很多手工工艺，但仍有一些是机器无法比拟的，比如雕刻、刺绣等等，大家更看中手工魅力，手工制作凭借其追求极致的独特魅力而不乏拥泵。另外，“老工艺”代表某一时期工艺水平成就，有些老工艺甚至是珍贵的艺术瑰宝，在历史文化长河中占有一席之地，像广绣等等，如不好好保护继承，将会真正失传。

　　要如何让这些“老工艺”不失传？首先离不开创新，重视与市场融合，现实困境是“老工艺”失去了市场，老手艺人的日子举步维艰，也就是说“老工艺”的“旧瓶”要装上“新酒”，将“老工艺”与新元素对接，寻找突破口，让老工艺发挥新魅力，“老工艺”可以在传统的基础上，引入时尚元素，培育新的欢迎点，结合市场的喜好，与时俱进，但如果还墨守成规、一成不变，将会被市场抛弃。广州不少“老工艺”就做得不错，民间工艺大师铜印艺人冯建辉用创意赋予铜印新生命，开发的小件铜印旅游产品备受市场欢迎就是一个很好的例子。

　　另外，“老工艺”最重要还是要靠人来传承，如果大家不愿学，聊什么“老工艺”传承发展都是天方夜谭，因此要在培育“老工艺”传承人上下工夫。其实政府有责任在老工艺的传承发展中出一把力，在关键时候推“老工艺”一把，让他们在市场竞争中能够发挥竞争力，比如有些地方通过评选“工艺大师”并给予一定的补贴等，这样一来，有利于提高“老工艺”从业者的收入跟职业荣誉感，也吸引了不少年轻人。

　　所以说，“老工艺”发展不能抱守残缺。既要与时俱进，重视与市场融合，创新活化思路，“老工艺”的“旧瓶”要装上“新酒”；又要培育好传承人，提高他们的收入跟职业荣誉感，这样“老工艺”的传承才后继有力、后继有人。