北京故宫博物院设计的“雍正：感觉自己萌萌哒”。

　　回首2013年那个“泡沫之夏”，一款以康熙朱批“朕知道了”为内容的纸质胶带突然爆红，似乎仍存在“微博控”的记忆中。

　　单品售价虽高达98元人民币、却3天卖断档、2个月总销售额多达60多万元人民币、网上坊间“点赞”不断……这款纸胶带创意来源自台北故宫博物院曾策划的“知道了：朱批奏折展”的衍生品，一时间在街头巷尾爆红，吸引无数眼球。

　　北京故宫博物院怎能甘居人后？一年之后的2014年8月，“故宫淘宝”推出了一组题为“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》动态图片。

　　这组图片以“萌萌哒”的网络用词为主打，特别照顾了年轻观众的心理，以雍正皇帝的动画形象配上风趣的文字，很快便风靡网络，顺利抢占新浪微博的热门榜，并在微信朋友圈带来了“刷屏”的阵势，“萌”倒了一众网友。

　　随后，朝珠耳机、冰箱贴、夜光运动手环、圣旨文件夹明信片、立体贴纸、手绢、束口袋，迅速走上博物馆商店货架，成为博物馆最吸引年轻观众购买力的商品，也成为各博物馆、美术馆商业蓝海探索的开始。

“雍正女神萌萌哒”系列之一。

　　商业蓝海的中国再发现

　　被广泛提及的艺术衍生品，又被称为美术馆艺术产品或文化创意产品，最早出现在上世纪80年代欧洲博物馆商店中。

　　之所以被称为“艺术衍生品”是因为其虽然是由艺术品原作发展而来，但是却经过再创作，并与原作本身较易区分。

　　从营销角度而言，由于当时欧洲文化创意经济的发展，带动了文化产业的发展，并促进了商业行为向艺术领域的渗透，出现了“商品的艺术化”趋势，因此，艺术衍生品应运而生，并伴随着博物馆系统内部的零售业务以及艺术授权商业发展而被大众所知并获得利润。

　　以获得梵·高作品授权的荷兰银行为例，其将梵·高的画作为企业形象设计元素，从公司的外部装饰到信笺、礼品，梵·高几乎成为了荷兰银行的代言人，此举成功提升了荷兰银行的品牌形象，曾一度创出3个月内300%高成长率的惊人业绩。

　　再如，巴黎博物馆联盟艺术衍生品销量冠军———蜜蜂酒杯，其设计源自拿破仑帝国徽章上那只金灿灿的蜜蜂。选择拿破仑一世的象征物作为创作灵感，蜜蜂酒杯从1997年投入市场起，共售出800多万只。

　　从国外的成功经验来看，艺术衍生品的合理开发会给博物馆、美术馆等艺术机构带来巨大影响与经济价值。而对于国内市场来说，艺术衍生品却刚刚起步。但其正逐步受到大家的关注，相比较于昂贵的艺术品而言，实惠的价格更容易获得大众的青睐。

　　近些年来，众多博物馆、美术馆、画廊等艺术机构开始涉水衍生品，衍生品作为艺术品的消费形式，不仅拓展了艺术发展的空间，而且丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。

　　据统计，截至2014年8月，故宫博物院共设计研发文化产品6746种，预计将给故宫带来9亿元收入，高出故宫门票收入2亿元左右。北京故宫博物院院长单霁翔曾表示，研发工作目前正在“爬坡”阶段，之后也会加大资金投入力度。

台北故宫博物院的康熙朱批“朕知道了”胶带条,爆红市场，畅销一时。

　　前行中布满荆棘

　　然而，对于艺术衍生品而言，前景一片大好的朝阳产业依然存在困境，艺术的物化过程，实难顺风顺水。

　　2012年10月，包括美国古根海姆美术馆、美国MoMA、德国卡塞尔MHK博物馆群、中国美术馆等国内外众多重量级的美术馆和艺术机构参加的“2012中国国际美术馆艺术产品博览会”暨中国首届艺术衍生品博览会上，在与海外同行的对比下，中国艺术衍生品的研发表现出了较大差距。

　　时任中国美术馆馆长的范迪安曾在会上表示，在国外，美术馆的衍生品是一个非常巨大的产业。而在中国，衍生品发展才刚起步，只有少量美术馆和博物馆在开发衍生品上做出了一些探索，并且数量品类很少，衍生品产业在中国还有很大发展空间。

　　而根据文化部、中拍协发布的《2013中国艺术品市场年度报告》显示，2013年我国艺术品市场交易总额为2003亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为200亿元，仅占整个市场10%左右。

　　在国内，做艺术衍生品的画廊和艺术机构主要集中在北京和上海地区。总体概括，这些产品的形式集中为印有艺术家作品的实用品，比如杯垫、明信片、丝巾、T恤等，大部分由文化机构，比如画廊、美术馆，在附属地做一些衍生品的业务。

　　单霁翔曾表示：“就博物馆的文化产品开发来说，很多博物馆包括故宫博物院在内，还处在一个探索的阶段。简单的文物仿制品，看上去虽然‘古典’、‘严肃’，但缺少新鲜的生命力，很难贴近当代人，特别是年轻人的生活。如何将文物与文化生动地表达出来，使之更容易被年轻人接受喜爱，是故宫博物院一直努力的方向。”

　　但在国外，艺术衍生品市场已经形成了成熟的产业链和运营模式，并且艺术授权的发展也有30多年的历史。资料显示，在艺术授权产业发达的美国，其艺术授权产业的总产值是艺术品拍卖成交额的3倍以上。纽约、伦敦、法兰克福等地都有专门的艺术授权交易博览会。

　　艺术衍生品在西方艺术品市场长久以来一直都是很重要的部分，也是一个已经发展成熟的大型产业。作为普遍都熟悉的消费概念，这种由艺术原创作品衍生出来的产品，既可以是版画或者艺术书籍，也可以是其他生活用品。但其设计与生产都包含极强的艺术文化因素，使之区别于其他产品。艺术衍生品通常来讲制作品质比较高，更因为它所内含的独特的艺术文化元素，更是成为品味生活的产品代言，也因此获得较高的利润。

　　忐忑中或迎曙光

　　对于中国艺术衍生品行业的产生和发展来说，目前其主要伴随着文化创意经济在我国的大规模发展，中国文化创意产业在此期间受到大力推动。

　　毋庸讳言，2010年至2011年，是中国艺术衍生品发展的成型时期，以国际艺术授权博览交易会、《富春山居图》的艺术授权及商业开发和中国首家艺术授权基金成立为主要标志，2011年的艺术授权产品较上一年成井喷态势，艺术授权得到广泛认可，从而艺术衍生品的行业市场前景和潜在价值得到了充分认识。

　　据国际授权业协会公布的数据显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，其中美国约1100亿美元。虽然中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元，但中国的授权产业已进入起步阶段，艺术家合作的艺术授权产业受到市场关注。

　　据了解，台北故宫博物院每年古画限量复制品的销售额已超过了门票总收入，成为其主要的收入来源。其典藏的怀素《自叙帖》，经授权开发，制成价值约5万元的奢华床罩远销海外。

　　随着国内艺术机构对衍生品开发越来越重视，运营模式也逐渐完善，艺术衍生品开始出奇创新。

　　继2015年新年之际故宫《韩熙载夜宴图》App上线后，春节前夕，故宫博物院又发布了最新的《每日故宫》iPhone应用。至此，故宫共计推出5款新媒体应用，使艺术衍生品不仅仅停留在实物产品层次，进而扩展到智能应用程序。

　　随着艺术衍生品产业的发展，其将面对消费者在商品社会中的各种人文需求，迎合消费者的精神需要，结合多种商品形式，扩大传统艺术消费群体，将艺术消费进一步深入广大群众。艺术衍生品的消费，一方面依然是基于功能的“物”的消费，另一方面则是“文化”和“精神”的消费，通过工业化、规模化、产品化的现代手段，实现商品的流通和交易。

　　同时，中国艺术衍生品产业的发展，有赖于完善的知识产权法律保障体系，有赖于构造完整的产业链和自循环的产业生态圈。中国艺术衍生品产业的发展，不仅需要充分认识到艺术衍生品产品开发和推广中的特殊性，也要承担艺术品应有的情感互动、美学教化等社会职责，为艺术衍生品创新产品种类、商业模式创造相关平台和条件。