央视主持人偏好国画

央视主持人的圈子一直是跨界艺术圈的“一股重要力量”。不少为人熟悉的主持人都能手绘丹青。

去年，央视名嘴朱军就在北京举行了个人首次书画展，展出了60余幅作品，其中人物和花鸟题材各半。他还曾透露，自己“拿画笔已经40多年了”。据悉，朱军是国画大师范曾的关门弟子。

比起朱军的“40多年”画龄，董浩拿画笔的时间要长得多。他自己曾称，“画画才是我的老本行，主持是业余，自己当年是歪打正着当了播音员”。董浩的父亲董静山和母亲都是书画家，董浩自己也是自5岁便开始学习作画。他曾说：“我在画画上最早的老师是董希文（油画《开国大典》的作者），他对我的艺术影响很深。”

除了这些师从国画大师的主持人，还有一些人自学成才，比如倪萍。2011年，倪萍曾在深圳举办个人的首次画展，当时一幅《韵》还曾在慈善晚会中拍得118万元，引起热议。

演过皇帝的喜欢书法

有爱画国画的，就有好写书法的。曾饰演“皇阿玛”的演员张铁林就是个例子。有媒体报道称，演员张铁林自幼热爱书法，其书法多以行书为主，据称他的作品还是北京著名拍卖公司荣宝斋的抢手货。

张铁林还曾透露，他断断续续写了40年，“别人唱卡拉OK、聊天的时间我都在写字，我的生活其实很枯燥，我年轻时连逛街都心慌，老想着回家写字。只要在桌前一站，拿着毛笔写字，这动作一来我的心就踏实了，到现在已经形成了我的生活方式和习惯。”

除了张铁林，另外一位曾演过皇帝的演员唐国强也以书法为爱好。2014年曾有数据显示，唐国强书法亮相拍场28次，最高拍卖价为4.07万元，折合每平方尺5383元。

不过，唐国强更似乎更愿意将研习书法看做是对自己文化修养的增进。他曾在一次采访中表示，“历史剧里，不少演员连拿毛笔的姿势都不对，你怎么期望他将角色演好？一个演员要有自己的风格，文化修养很重要，决定了他能走多远、走多高、走多久。演艺界竞争激烈，演员能够出来是很难的，演员之间的竞争应该是文化修养上的竞争。”

摄影大赛有个“名人专区”

除了国画、书法，摄影也成为一些明星介入艺术圈的选择。美国《国家地理》全球摄影大赛一直以来被认为是“一个高水准的国际摄影盛事”。2011年大赛的中国赛区首次开通了“名人专区”。当年就吸引了不少“明星摄影师”拿出自己的得意之作。

例如，何润东当年就拿了15幅作品来参赛，拍摄的主体几乎全是人物，既有反映大西北黄土地农民质朴和醇厚的黑白照片，又有展现儿童快乐与开朗的彩色照片。

而李晨的摄影作品则主题多样，有风景，有动物，也有人物。他曾表示，自己也有过“烧”器材的阶段，不过现在反而对设备没有什么要求。“摄影不是比拼设备，其实本质上是看你和摄影对象之间的沟通。我经常拿手机拍摄，‘啪’拿出来就拍，有些事物转瞬即逝可能等到你从包里拿出器材来就拍不到了。”

最近，江一燕的摄影作品也颇受人关注。先是今年9月，江一燕在北京798艺术区举办名为“Love”的摄影展，展出的50幅作品。而后，她又在今年的《国家地理》全球摄影大赛中获奖。

会唱歌的能玩当代艺术

和前述几种艺术形式相比，当代艺术似乎并不常被明星们作为一个选项。不过并不是没有人去尝试。

在2012年的北京荣宝迎春“西画名家及当代新锐专场”拍卖会上，歌手周杰伦的《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以33600元、8960元和15680元的成交价拍出。而这三幅版画的区别仅仅是背景颜色不同而已。

无独有偶，歌手兼演员的陈冠希也曾在2011年的第八届中艺博国际画廊博览会（简称CIGE）上展示他与没顶公司合作的作品“光天化日”。在该作品中，双方运用监视系统、眼睛图案和涂鸦等元素创出一系列作品，以探讨“观看”的社会现象。

不过，该作品一亮相便引发艺术圈内的争议，认为这一名为跨界的活动，其实是陈冠希、没顶公司及CIGE三方的炒作。

对此，CIGE总监王一涵表示，主办方鼓励双方的跨界合作，但并不提倡艺术过度娱乐化。

涉足艺术是好事，但投资需谨慎

越来越多的明星涉足艺术领域也引起了业内专家的关注。曾有报道称，中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛认为这是一件好事。他说：“十几年前至今，进行艺术创作的明星一直不断，圈里有这种风气，一直有明星向艺术家学习艺术的传统，演艺与绘画、书法是相通的。”

不过季涛也认为，从艺术价值来看收藏和投资明星画作须谨慎，“从投资者的角度来看，国内还有一些比较畸形的投资理念，投资者喜欢名家作品，因为名头大的价格会更高，但这完全不代表真实的艺术品市场。”季涛透露，明星的作品基本都是在慈善拍卖会上拍出，所以价格都偏高，“而真正的艺术品拍卖市场上较少能够看到明星的作品，一般在一些小拍卖行的大拍上，都是由于明星效应人们追逐喜爱的明星的作品。”

他认为大部分明星从事创作的时间较短，或在业余时间进行创作，因而明星艺术市场是不够稳定和真实的，明星作品价格的高低不代表艺术水准。季涛认为可以少量收藏一些明星作品，“主要根据艺术水准、艺术手法、创新度，以及艺术的成熟度和稳定性等综合因素来考量。”