在北京正道2015年当代玉雕秋拍中，由新晋中国玉石雕刻大师马洪伟先生创作的四件器皿拍品经过多次激烈竞价，最终悉数成交。马洪伟何许人也？他的作品为什么那么受藏家关注？他的风格又与其他玉雕大师有何不同？读完以下文章，您也许会找到答案。

马洪伟：第六届中国玉石雕刻大师，多年来专注于仿古青铜器玉雕的创作，他擅于挖掘古代青铜器的文化气质，以青铜文物为基本造型，通过对其造型和纹饰的演释，加以玉雕特有的语言来构造修饰，造就了其作品多姿多彩的形制、纷繁精巧的纹饰、尊贵庄严的气质，创作出了独属于自己的别样风格。

从2009年开始转型到现在，马洪伟已创作了近百种仿古青铜玉器，从形制和功用可将其分为六个大类，即礼器、酒器、水器、香器、兵器、杂器。

礼器：春秋异彩会有时

用玉来仿制夏商周青铜礼器，明清时期已蔚然成风，尤以乾隆年间为盛。帝王好古，上有所好，下必甚焉，民间收藏之风亦盛行。而如今的玉石市场，仿战汉、仿明清，却少见仿夏商周青铜礼器。个中缘由，不外乎一个“难”字。

马洪伟将青铜艺术倾注在玉上，流溢出来的是典雅尊贵、刚柔并济的艺术美感。马洪伟深知青铜器之所以著称于世皆因其制作精良、气魄雄伟，所以要在玉雕中再现古青铜器的精、气、神，必须抓住器型、纹饰等关键环节。如此，才能使之四面成器、熠熠生辉。

酒器：曲水流觞酒醴醇

饮酒须持器。古人云，“非酒器无以饮酒，饮酒之器大小有度。”周朝时，对青铜酒器作了明确的规定：一升曰爵，二升曰觚，三升曰觯，四升曰角，五升曰散，六升曰壶。这种青铜酒器的格式和规格一直沿袭到清代。

目前，马洪伟做过的酒器就有爵、角、觚、觯、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、枓……看着这些，不禁令人想起文学作品中常出现的情景。如欧阳修《醉翁亭记》中的“觥筹交错”、王羲之的“曲水流觞”、李太白的“会须一饮三百杯”、苏东坡的“一樽还酹江月”……

水器：上善若水几于道

马洪伟时常端详那件“母子匜”，这是他创作的第一件仿古青铜玉器。其在青铜器中属于水器范畴，《左传》有“奉匜沃盥”，沃的意思是浇水，盥的意思是洗手洗脸，说明是古代盥洗时浇水的用具。水器，顾名思义，古人盛水的器皿，可分为盘、匜、盂、鉴、缶、盆、斗、壶等。

马洪伟发现，在将实用器转换为欣赏器的过程中，线条比例可以适当调整，纹饰的增减也可以进行再次创作，即根据需求灵活取舍。从纹饰来说，刻画的线条不能太过柔软，否则就少了青铜器的金属感和气势。再者，将主体纹饰保留下来，其余的线条不必太复杂。以玉表达青铜，在乎的是那份气韵。治玉者当为美玉之伯乐，玉无良工，则与顽石无异。

香器：金玉青烟任意熏

熏香的历史在我国由来已久，汉代著名的博山炉就是人们为熏香而设计的。熏香炉也叫香熏或者香炉，最初采用青铜为材料，汉代的博山炉就是青铜制成的。其实，熏香并不完全是古代文人生活中的点缀，它还有熏香衣物、消除疲劳以及驱散蚊虫等作用。

香炉与香薰是马洪伟较为青睐的一种仿青铜器玉雕作品，因为它的美、它的挑战性。

兵器：势如破竹吞沧海

国之大事，在祀与戎。因此，最先进的技术最先用于制作兵器，青铜铸造技术也不例外。最开始做仿古青铜器时，马洪伟选择的是一些自己感兴趣的形美工细的器形，如被人们所熟知的尊、匜等。而在整理既有作品时，他发现青铜兵器有所欠缺，于是开始着手使其完备。如今，他已完成的兵器有戈、戟、矛、铍、鏚、钺、剑等。

不似普通手把件的圆润，以玉表现青铜器，需要将其刚强有力表达出来，而青铜器中最为凌厉的要属兵器了。尽管兵器的纹饰相对于其他器具来说相对简化，但要将其“开锋”却是有难度的。以青铜剑为例，每个部位各有其专名。如剑身前端的尖突称作“锋”，中央一条凸起的棱称作“脊”，“脊”两旁称为“从”，“从”两面的刃称为“锷”……在雕刻过程中，“锋”需要有一定的力度和角度，方能体现其“利”；“脊”更是起到了中心参照作用，不能有丝毫差错；“从”与“刃”都要遵从对称美学，这又要求工艺者在下刀前作好全盘考虑。

杂器：且将青玉赋青铜

杂器，主要是指日常生活用具、车马器、度量衡、货币以及建筑结构等。虽然没有明确的界定归类，但从吃饭穿衣到住宿出行，杂器渗透在生活的的每一个层面，是时人生活智慧最直接的体现。

杂器之中，更注重实用性，青铜纹饰较少，强调线条美和立体美。马洪伟以青玉制成的“长信宫灯“，整体为一跽坐宫人执灯形，左手托灯盘，右手以袖笼于灯上，工艺考究，线条和畅，显示出极强的艺术美感。人物着装除天然的褶皱外，几乎没有多余的装饰，然而即便是这样近乎写意的寥寥几笔，也足够将我们带回那个年代了。

马洪伟将青铜器这一中华瑰宝“玉化”，把玉器的玲珑与青铜器的厚重完美地结合在一起，使古韵和现代审美有机结合，在继承古人的艺术构思、工艺特点、技法运用等前提下，推陈出新，不惟古，也不一味求新，如今，马洪伟走出了一条独具个性、不同于他人的发展之路。