在过去的一周，全世界都在关注的一个音乐话题，就是阿黛尔（Adele）新专辑《25》的销量。最终，这张被寄予厚望的专辑，也没让人失望，在美国市场以570万张的首周销量，创造了一个新纪录。而这个纪录上一次的保持者，还是15年前“超级男孩”的那张《不求回报》（NoStringsAttached）。

在实体唱片几乎已经被淘汰的时代，阿黛尔专辑销量的逆生长，对整个音乐产业来讲，其实只是一个特例，而没有任何能够复制的可能性。在一个缺乏超级巨星的时代，阿黛尔以唱功出色、歌曲好听、演唱动情等几大纯音乐的元素，最终打动了全世界的听众。尤其是将个人的情绪，唱出一种大歌的效果，而这种雅俗共赏的大气，恰恰是这个崇尚个性却缺乏共性的时代，最为缺少的音乐气质。

《25》的热销有着一定的必然性，毕竟阿黛尔的前两张专辑，已经为她打下了很好的市场基础。而离上张专辑相隔4年的时间里，仅仅只发行了一首《007》的主题曲《天幕坠落》（Skyfall），这种物以稀为贵的低曝光率，无形中也起到了饥饿营销的效果。

另一方面，阿黛尔虽然年轻，但她主打的反而不是年轻人的市场。其复古灵魂乐的唱腔风格，也让自己的音乐受众，往往是一些比较成熟的歌迷。这些成熟的歌迷，可以在阿黛尔身上听到传统流行乐黄金时代的味道，而他们的消费行为，同样也是理性且传统的。他们更愿意通过聆听一张唱片的方式，去了解一个更完整的阿黛尔。而实体CD唱片、甚至黑胶唱片，则是搭配这种习惯的最佳方式。

当然，《25》专辑的热销，也有一定的特殊性。它刚好赶在美国“黑色星期五”的打折购物日前上市，而此后又是圣诞销售期，使得这张唱片无形中又有了礼物的消费功能。不过，让这张专辑在销售数据上如此惊人的，还是阿黛尔在专辑发行初期，就拒绝与流媒体平台合作，使得无法在线上听到她歌曲的歌迷，只能通过实体唱片和苹果商店下载两种途径，才能获取阿黛尔的新专辑。这种做法，其实类似于院线上映新片的同时，并不会同时提供DVD、蓝光等影碟销售，从而可以避免同一内容的不同介质，在同一时间段内互相残杀。

这种近似于独家销售的方式，更在一定程度上巩固了销售数据。今年早些时候，泰勒·斯威芙特（TaylorSwift）在推广自己的《1989》专辑时，也用了这种策略，并且同样获得了成功。当然这种策略，也只有阿黛尔和泰勒这样的超级巨星才能够使用，毕竟她们的个人影响力，已经成为和流媒体平台不相上下的品牌，所以有拒绝的资本，一般的歌手还是不要试了。

虽然《1989》专辑的首周168万张的销量成绩，这一次被阿黛尔的《25》碾轧，但泰勒·斯威芙特唱片排名今年销量第二，同样毫无争议。与此同时，上周在缺席的情况下，她依然以三项奖座，成为今年“全美音乐奖”的最大赢家，也验证了泰勒在如今美国乐坛不可撼动的地位。值得一提的是，生于1989年的泰勒，在今年“全美音乐奖”上，已经算是年龄意义上的老前辈，欧美乐坛的90后时代真的已经到了。 （爱地人）