11月23日，广东美术馆策划主办的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”（以下简称“亚双展”）进入布展期。日前，策展人和艺术家已陆续抵达广东美术馆，开始作品的现场设计和搭建，展览将于今年 12 月11日正式对外开放。

不同于世界上任何一届“亚洲（艺术展）双年展”，本次“亚双展”最大的特别之处在于它不仅仅是一次简单的“亚洲”主题艺术展，而是一场立足学术，以“亚洲问题，全球表述”为定位，旨在提出和深化亚洲问题的国际性对话。在此次对话中，亚洲问题的学者、策展人和艺术家将围绕“亚洲时间”这一主题，对当下的亚洲热点问题进行积极讨论，从更为实际的层面关注亚洲的历史、现实与可能。

“城市化进程”启发亚洲时间再思考

在对“亚洲问题”综合梳理以及对“亚洲时间”进行宏观把握的过程中，策展人都不约而同把目光投向了“城市化进程”这一基础论题。从纵向上看，亚洲城市化起步晚于欧洲，形成了相对滞后的现象；但从横向上看，亚洲却并未与西方脚印重合，而是逐渐形成自己的发展体系和对西方工业的反思。所以，此次“亚双展”在策展过程中，策展人和艺术家对丝绸之路沿线的各种贸易历史、殖民与后殖民事件、古代和现代的移民和侨民线路等都进行了积极探索，期望通过研究贯穿多个世纪的跨文化交流和各种平台之间的互动，勾勒亚洲城市化进程的整体轮廓，并以此对“亚洲时间”的再思考提供切入点。

余旭鸿选择通过“一带一路”的历史与现实，切近丝绸之路起点长安与交汇点耶路撒冷展开多层追问。在装置作品《尘与路》中，他将大唐西市遗址的“尘”覆盖在用中国传统手法拓印于耶路撒冷的老路上，脚下的既是大唐长安城的意向，又是丝路另一端的现场。观众可在上面行走，感受到“路”的独特光芒，以此构建起对亚洲贸易往来历史的初步认知。

胡项城在《又是森林遍大地》中则是提取了从阿房宫至文革到商业浪潮，无数的兴衰变迁留下这昔日文明的残片，将这些散落的碎片重新组建起来成为一片复生的森林。在这片“复生林”中横贯一组巨大的水泥管道，吞嚼着各种被解体的历史遗物，这管道象征了全球一体化的工业景象。室内的装置是在废弃的橱柜内装上动力齿轮，城市模型景观时隐时现，显示人类超强的改变自然的能力。

傅文俊的装置作品《后工业时代》将抽象化的厂房摄影图片根据画面的平面布局形式贴以电路板实物，以此呈现工业化到数字化的转换，一个小小的数字芯片，可以囊括多少信息量，其中自然蕴含真伪、也蕴含优劣，就像工业化进程一样，伟大中也伴随着毁灭。车轮背面装有LED投影器，投影的是同一亚洲时间下中国、日本、香港不同国家的工业化面貌，充分表现出亚洲自身独特的工业化进程，以及创作者对西方工业文明的反思。

从他者到主体，“身份追问”完结亚洲幻想时代

从 19 世纪以来，长达 200 多年的历史过程中，随着亚洲各民族的独立自治，亚洲经济贸易获得了前所未有的发展，亚洲各国也逐渐在国际政治上占据了举足轻重的地位，对于当今的亚洲而言，被动接受世界时间的标准已不再符合亚洲自身需要，自我身份的认同和本土时间的确立成为当务之急。对此，策展人金弘姬提出了“亚洲幻想（FANTasia）”这一概念启发思考，“心理学里的‘幻想’是指人类认知发展早期阶段的精神状态，当代亚洲可以通过幻想的概念进行解读，亚洲现在正处于变化和发展的状态，不断前进扩大却没有一个固定的身份，因此无法定义自身的实质、精华和分类，这种状态跟幻想非常相似。”在此基础上，本次参展的艺术家积极地把个人体验与亚洲身份问题相结合，并分解为女性觉醒、人与城市的关系、信仰危机等多个分支进行讨论。

日本艺术家盐田千春在她所展示的一个单频道视频作品里，用血管象征女性与男性、自我与外界、亚洲与世界的联系。视频中的人的身体被类似人体血管的管子捆绑在一起，依靠血管供血存活，所以血管是人类的生命线，同时血管捆绑身体象征人与家庭、国家、宗教的牵绊。艺术家试图用这样一种辩证的角度告诫观众，缠绕自身的血管可以是人的生命线，也可以变为威胁他人生命的武器。

传统眼光里，女性自发的性欲和生命力一贯被视为禁忌，在本次展览中，郑锦衡试图通过表演把这一禁忌光明正大地表现出来。在后现代身体文化的基础上，郑锦衡将自身性欲——无需人类伴侣完成的性体验具体化、形象化，以此打破以男性为象征的传统格局的束缚。她表演了一出自给自足且自恋的性心理剧，运用拟人的手法将跑步机和按摩机等健身器材当作性伴侣的替身。对她来说，锻炼比喻人的性欲，而健身比喻性欲的节制，这和马修·巴尼早期的艺术实践有异曲同工之妙。

梁美萍的《乡关何处》是一个从 2005 至 2015 的长期录像装置项目。由香港出发，及至其他亚洲城市如北京、上海、深圳、卡拉那西、星加坡、曼谷、东京、峇里、仰光、香港、胡志明市、首尔、金边、哥伦坡、马尼拉、吉隆坡、台北、澳门、乌兰巴托……等等，至今共 26 个城市。艺术家在这些城市近距离跟踪一位城市漫游者无目的地游离街上，从而透过个人身影和其城市环境的面貌的观察，以个人身份的追问启发亚洲自我身份的探索。

“媒介化社会”以世界性反思亚洲性

“积极性泛滥、从无处不在的生产过剩、过度表现和交流”，策展人汉克·斯拉格认为，当前全球化的世界正如《疲劳社会》（韩秉珠）中所描述的那般，普遍呈现为一个以成就为导向的社会，从而产生了一个异常活跃的世界，这样的世界认为一心多用和重点的快速转移是举足轻重的博弈和社会媒体的内在特点，亚洲作为其中的一部分，以自我为中心、排外和膨胀的逻辑同样存在。因此，本次“亚双展”并不单纯为了用“亚洲时间”来替代“世界时间”，而是在两者之间找到一个更为客观而合适的角度对当下进行检讨和反思。

在此次“亚双展”中，唐·安吉关注到现代社会中人们为编程教育，信息，文化进程、言语自由、以及全球化下的大众娱乐所作的努力，也看到在此过程中所受到的伤害。在他的作品《共性（思想的礼仪和欲望）》中，参观者可以参与到由创作者建造的礼仪迷宫中来，这是一些并不精确的自然元素装饰着这个房间，将其转换为一间废弃的电视演播室。这种拟真布景是为了以一系列的虚构角色以及设定，调查对所谓的人类存在以及艺术渴望的“普遍性”的感知及看法。作品将电视演播室作为人类学以及档案电路的场所，探寻了当今的人类形象以及媒体从种族或性别成见到对文化传播的文体形式的表现中的作用。

裴咏梅在作品《双重时间》中，用全景式的展示当下俄罗斯文化投射了北京大众文化场所，作品由绘画、装置、录像、摄影、声音、灯光及综合艺术构成于一个通透的空间，作品将现成品的装置现场及其富有极强表现力的绘画形成交相辉映的陌生感，以 ArtDeco 样式的阶梯引领人们的视线进入一个具有仪式感的光韵与镜像世界，把匿名性的悸动推向无可预测的再造，淋漓尽致的展示正在发生的当下的景观世界。

莎拉·施的《日历》系列包含了92 个独立作品，艺术家以三个月份的报纸（2013 年 7月至 10 月）为材料制成一本日历，试图直观地记录时间的流逝。在这些单页报纸上放置了一些物件、灯具和其它日常物品，这些常见的材料将报纸从可靠的信息来源转化成了便携的个人空间，这同时也暗示着信息和意义的转变是如何在今日和明日，一个文化环境和另一个文化环境间显露和藏匿的。

在本次“亚双展”中，“亚洲”这个原本存在于地图上的地理概念经过艺术家重新讨论将获得地理概念以外的人文内涵，即在与“世界时间”互动的过程中，亚洲人不再屈服于既定的“亚洲”形象，不再沦落为“落后时间”的象征，而是积极突破 21 世纪“新帝国”的秩序及其逻辑。正如策展人张晴先生说的，所谓“亚洲时间”，意味着对亚洲的想象指向世界之创造本身。亚洲想象历史地包含了对于殖民主义和资本主义现代性的批判性思考，既是对于西方中心主义的批判，更是对资本主义发展及其危机的应对和思考。

“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”将于12月11日在广东美术馆正式开幕，12月12日，学术论坛同步举行，展览将持续至2016年4月10日。