个展亮相中国油画院美术馆，展出从上世纪50年代到今年的77件作品

靳尚谊2015年最新创作的《途中》。

靳尚谊被称为中国油画新古典主义学派创始人，其《塔吉克新娘》《青年女歌手》已经成为当代画坛的经典，而靳尚谊却用一回顾性的展览告诉外界这些只是自己希望有所突破的产物。

靳尚谊的油画作品《青年女歌手》。

近日，“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆的开幕，展出了靳尚谊从上世纪50年代到今年的77件作品，这是第一次全面回顾靳尚谊在油画语言方面研究历程的学术性、探索性展览。该展将展至2016年1月3日。

靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》。

● 从艺路 ●

“中国人学油画，比西方人困难得多”

1934年出生于河南焦作的靳尚谊在年轻时填报学校时，机缘巧合下报考了北京艺专。于是，没见过任何绘画更没学过绘画的靳尚谊，开始学习素描。而进入到苏联专家马克西莫夫油画训练班（那时候简称“马训班”）后，靳尚谊才开始画油画。他的毕业创作名为《登上慕士塔格峰》。自进入油画创作以来，靳尚谊也一直行进在中国艺术家对于油画创作的探索之路上。

靳尚谊说自己是个油画家，研究的核心就是油画的基本理论。但他学到现在有个感觉，“中国人学油画，比西方人学油画要困难得多，因为观察方法不一样。”在他看来，东方艺术中，是线和平面的。但西方人的油画是用体积语言，看它的形，就是看空间和体积。而这样的差异，让中国艺术家画油画更难达到最高峰。

不过在靳尚谊的从艺路上，他也是积极地在对油画体积方面进行自我实践和超越。在这样的实践中，靳尚谊诞生了《塔吉克新娘》等名作。

1983年，靳尚谊创作了两幅几乎完全相同的《塔吉克新娘》，令整个画坛为之一振。而两幅《塔吉克新娘》只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。其中创作较早的一幅被中国美术馆所收藏。随后创作的第二幅被日本藏家珍藏近30年，2013年首度亮相中国嘉德拍场，便拍出了8510万元，刷新了靳尚谊个人拍卖纪录。

靳尚谊告诉记者，《塔吉克新娘》主要是要解决体积问题。只是借助这么一个题材、方式而已。而经过这幅画的实践，靳尚谊在创作中突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审美要求。也正是在这种对油画的实验前提下，靳尚谊更是创作出了《青年女歌手》等作品。

靳尚谊的油画作品《晚年黄宾虹》。

● 展新作 ●

“中国艺术要补现代主义这一课”

如今在这个回顾性的展览中，靳尚谊展出了其一路走来的不懈实践，包括其早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品等。

展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁指出，“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题‘自在途程’的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”

而该展除了展出靳尚谊一路走来的实践外，也着重展出了2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上有很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”。近几年来，靳尚谊的创作再次行进在对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合的实验中。

方法论

油画如何凸显中国特色？

上世纪80年代，靳尚谊解决了刻画体积问题。靳尚谊曾说，《塔吉克新娘》是塔吉克族，有欧洲人种的特点，表现西方古典美是自然的。但中国人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感，这是当时他研究的新课题。由此也诞生了《青年女歌手》这样的作品。其中在创作《青年女歌手》的作品时，天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》，于是便用中国画作为背景来凸显中国特色。

此后在另两张以黄宾虹为人物的画作中，靳尚谊更是尝试以油画方法来表现中国水墨画的质感。在《髡残》中则完全以油画来表现中国的山水景观。