雕刻，刀工要精细，一个作品有时要剜七八千刀；动作，要练好“孙悟空”，前翻后翻都得跟上锣鼓镲的点儿……在安徽合肥市庐阳区三孝口七桂塘香街，马派皮影传承人马飞正在工作室里，摆弄着制作好的“皮影人”，讲述演了一辈子的皮影戏。

马飞

图为马飞在工作室表演皮影戏《西游记》。

马飞演出最多的皮影剧目是《西游记》，他说自己的皮影路也像是去西天取经一样，经历了各种曲折。手中“皮影人”演绎着戏里的酸甜苦辣，而自己的人生也是一出精彩的戏。

走到哪，都放不下皮影戏

马派皮影发源于皖北农村，从马飞的太爷爷辈开始世代经营，作为第四代传人的马飞，6岁开始跟父亲学敲锣鼓镲，学“皮影人”绘图，12岁就跟着爷爷登台表演。

“那时候在老家灵璧县，最多时全县有24个皮影班子，马家就有4个。”但在马飞的记忆里，好景不长，随着电视在农村的普及，原本搬着板凳看皮影的村民，都把板凳搬回了家。

1990年，马飞同四伯父一道，重新组建了家族的皮影戏团，开创性地使用3.3米的大影棚，请来琵琶、二胡等乐队伴奏，但依旧没能打开局面，一个多月以后，戏团还是散了伙。

干装卸工、门窗厂工人，出海做海员，最后靠学来的看牙手艺在上海干起了牙医……之后的20年，马飞打过工，转过行，但家传的皮影戏，怎么也割舍不下。

“不管走到哪儿，都会把一箱子皮影道具带着。”也正是这份放不下，2011年在朋友的劝说下，马飞带着马派皮影的手艺来到合肥，并申遗成功，重新拾起了皮影戏。

皮影戏，综合艺术别有魅力

雕刻、美术绘图，到敲锣鼓镲、唱腔，再到动作的辗转腾挪……每个环节烂熟于胸，才能撑起一台皮影戏。

先是“皮影人”的制作，没有长期的绘画功底，画不出惟妙惟肖的草图；没有经年的刀工训练，雕刻不出鲜活的人物；就连最后的上色，都要先对皮影戏剧本了然于胸。

马飞说，重头戏在表演，皮影讲究两人一台戏，一个人敲锣鼓镲，要“一口诉说千古事”， 锣鼓镲要敲得有情节，不生硬，唱腔也要唱出民间曲艺的原生态，唱出故事里的悲与欢。“时不时铁扇公主上场，你还得会用小嗓子学女声来段反串。”

另一人后台表演，必须“两手操作百万兵”，“武斗戏四五个人同时激战，全靠双手辗转腾挪，最多的时候一双手要操作八个人的表演。”马飞说。

“整个过程，没有四五年工夫，根本学不下来。”在马飞看来，这种综合艺术下表演出来的东西，别有魅力。

老艺术，需要更多推广呵护

使用大影棚表演，武斗戏操控七八十厘米的超大“皮影人”，唱腔里揉进最原生态的地方小调……马飞说，不同地方、不同派别的皮影，只有融入更多自己的特色，才会更好地传播。

这些年，马飞一边表演，一边琢磨着皮影戏的改进探索，“目标只有一个，不能让老艺术埋入黄土，而要让它传承下去。”

老艺术，需要更多形式的推广呵护。在马飞看来，皮影艺术发展面临的困境不小，“除了时代发展的冲击，不同于电影等铺天盖地的传播，皮影必须靠人到现场的亲力亲为，而且受制于时间等条件，晚上演才能有效果。”

现在，一有机会，马飞就会带着道具进社区、下乡村，同时还定点联系了合肥市的两所小学，每周都会去给孩子们上课，传授些皮影技艺。“表演的时候，所有的烦恼都会忘记，而当表演之后观众们掌声不断，那时候能感受到最大的安慰。”

“希望政府能更多地宣传推介，为非遗进校园、进社区、下基层等各种公益活动的举行牵线搭桥。”虽然困难不少，但马飞认为，个人、政府、社会的共同努力，皮影戏乃至中国的民间艺术，还有很长的路可以走。