说起京韵大鼓，这个在北方一带盛行过的传统说唱艺术，现已进入国家级非物质文化遗产名录。而说起京韵大鼓为数不多的“男京韵”，那必须要提及种玉杰，他不仅极好地传承了前辈们留下的宝贵财富，如今还是北京市曲艺团主持工作的副团长，为曲艺的创新发展做出了诸多贡献。作为本报“首都文化风向标”系列访谈之一，信报记者日前独家采访了种玉杰 ，看看这位继承了传统说唱的艺术家是如何让北京曲艺重新焕发生机的。

种玉杰

1 进艺校前 只了解相声

从1972年考入北京艺校开始，种玉杰到如今艺龄已有44年了。当时的北京艺校招生不像现在有报考专业的选择，只是一听说艺校要来招人，种玉杰就和小伙伴们一道去考，考官是各个演出团体到各考点直接面试，发现人才就可以选上，那时候主要是考唱样板戏、唱歌曲，甚至还会做广播体操，让你踢踢腿，亮亮身段。

种玉杰印象中历经了四次考试才过的关，非常严格。后来包括种玉杰在内200多个学生，分成8个班，正式招进了北京艺校，进校后才知道有舞蹈、曲艺、话剧、木偶、杂技、京剧等专业，但是这些专业也是被分配的。

种玉杰说，“那会儿不知道考的是哪个专业，到了班里才知道自己学的是曲艺。但是那会儿大家比较了解的是相声，其他基本是一无所知。后来听说让我学京韵大鼓，但是原先压根没听说过，因为我虽然生活在北京，但没有被老北京四九城的传统文化熏陶过，对京韵大鼓、单弦这些一点了解都没有，听着特别生分。直到后来在接触和学习当中才爱上它，把它当成了终生追求的事业。”

2“男京韵”受到关注

种玉杰的启蒙老师是曲艺界名家良小楼，毕业后就进入北京曲艺团工作。上世纪70年代末期，种玉杰逐渐登台演出，后又在团里的安排下得到引荐向中央广播说唱团的孙书筠老师继续学习京韵大鼓，学了很长一段时间。80年代后作为团里重要的培养对象，在圈里崭露头角，可谓小有名气了。在当时的曲艺界，尤其是鼓曲里的京韵大鼓，大家总有一个情结，就是希望能培养一位唱京韵大鼓的男生，因此种玉杰得到了不少老师的重点关注。

说起自己的启蒙老师良小楼，种玉杰十分感慨，他说：“良老师是个特别慈祥的老人家，我性格上是那种比较温和的人，这其实是受到良老师的影响。”种玉杰还回忆起当初在学校时排练笑场的事，“良小楼老师说话从来和风细雨，有一次我们三个男生一起唱一个新段子，因为会有目光上的交流，那会控制不住自己，会笑场，这是演出最大的忌讳。”

“良老师是见过大世面的，非常有教养，60多岁的老太太，雪白的头发相当整齐。”但是笑场这件事却让老师大动肝火，这件事也把种玉杰师兄弟们震住了，从此大家再也没敢笑场。种玉杰还说，良老师在教学上对我们循循善诱，而且非常大度，给自己留下了深刻的印象。

3 迷茫时也未曾放弃

80年代中期，由于电视逐渐进入家庭，舞台艺术整体处于不景气的状态。这不仅让文艺团体开始迷茫，许多年轻艺术工作者也为自己的前途担忧。因此，当时的种玉杰也尝试去向声乐老师学习，有的时候还会到外面走穴演出唱歌。

种玉杰参加过全国青歌赛业余组的比赛，还进入了决赛，取得了一些成绩。“九几年的时候，跟着团里演出，把唱歌和其他艺术形式结合起来，虽然不是职业的，但还是能把歌曲诠释得让大家爱听，比如《说句心里话》《再见了大别山》《我爱五指山》《草原情歌》。”但令种玉杰遗憾的是，当时在外面演出基本是以唱歌为主，演出京韵大鼓却很少。

有趣的是，那阵子闲来无事，他还参演了老版的电视剧《三国演义》，在其中扮演诸葛瑾。但后来曲艺团和歌舞团合并之后，又重新开始驻场演出，种玉杰立马完全放弃唱歌，还是专注鼓曲，有时还会唱一些曲艺歌，“那段时间抒情化的音乐作品锻炼了自己，不管是主动还是被动，起码那段时间没有放弃舞台，如果只是等着演曲艺，很可能就把自己给搁废了，那段时间的舞台实践对我后期起到了衔接作用。”

4 传统曲艺迎来新生机

2010年以后国家加大传统文化艺术的扶持力度，种玉杰明显感觉到每年唱传统说唱艺术的机会比以前多多了。种玉杰说，“我当时感觉就是明年还有可能这么多场演出吗？”结果发现往后演出京韵大鼓的机会是越来越多。种玉杰感慨，“2011年以前，我可能十几年来加一起的演出也未必有现在一年这么多。大环境使我们可以把传统艺术继续发扬光大，重新获得更多演出的机会。”

种玉杰现在从一个艺术家到管理者的转变，就像一下子当上了主管柴米油盐的大家长。种玉杰说，“把你放在这个岗位上，你就得想方设法适应这个岗位，既要强调原则，还要把握人性化管理的尺度。在主导曲艺创作上，自己会把多年积累的表演上的经验以及心得体会传递给大家。我没有私心，就是想把这个团带好。”

做一个管理者自然要比以前单纯作为一个演员要忙碌，但种玉杰现在每个月至少有两次去老舍茶馆亲自登台表演。他说，所谓成名广义上是老百姓认可，业内认可也可以说是成名，但前者自己可能还达不到，现在要做好的工作就是把传统曲艺发扬光大。