诸多当代国际知名艺术家的作品出现在现场，包括Mona Kuhn、蔡冬冬、Wim Wenders、任航、Vik Muniz、沈玮、王友身及蒋鹏奕等等。时尚摄影也仍旧是博览会的一个重要主题，Mario Sorrenti、Patrick Demarchelier、Jeanloup Sieff等人的作品会展出。除此之外，Gustave le Gray等19世纪艺术先锋、Elliott Erwitt、William Klein等世界著名新闻摄影家以及二十世纪巨匠August Sander、Robert Mapplethorpe、Irving Penn等大师的优秀作品都会与观众见面。

纽约国际摄影国际中心策展人Christopher Phillips评价说：“亚洲的摄影市场在近几年内出现了前所未见的井喷。区域性机构和私人收藏家最终认识到了摄影作为视觉媒体的重要性，现在正致力于收集顶级的历史和当代的作品。”

从第一届上海影像艺术博览会就开始参加的Vanguard画廊，其主持人李力是PHOTOSHANGHAI的学术主持之一，在接受澎湃新闻专访时她特别提到：这一届的影像艺博会中，画廊区域内新开辟了影像部分，也就是说，艺术家既有摄影作品又有VIDEO作品参展的情况比较多。“我们展了童亦欣的一个录像作品，我们有大量当代艺术家在做录像作品，从这个趋势来看，影像艺博会今年不做VIDEO，明年也会做。”第一届影像上海上是有放映录像作品，但是那次可能有设备上的问题，关注的人不多，第二届是则有了张培力作品的放映，但仅限于放映。今年开始，影像艺博会把录像作品开放到画廊的展位部分。李力说，画廊对录像作品的成交是有期待的，因为国内录像的市场比以前好，画廊成交也比以前好。

而且收藏者未必都是人们想像中的年轻藏家，其中也有中年藏家加入，而刚刚步入收藏界直接就进入录像收藏的则比较少。“技术的发展让录像作品的播放变得更容易，以前的拍摄用BETA带，后来是DVD，后来是PROJECT，现在是平板电视，让你可以把影像作品很好看地在家里的墙壁上挂着，而且录像作品手机、IPAD都能播。国外的藏家家里，一个平板电视挂在墙上，插上U盘就可以播放，买了新的就播放新的，就像买了流动的画一样，甚至还有嵌到洗手间的墙上的屏幕，也就是说泡澡的时候就能看了。有了新的VIDEO作品还可以换。”

当然，在中国市场，摄影作品和录像作品的版本是一个困扰很大的问题，但是现在因为互联网的发达，让拍卖讯息瞬间可查，逼迫着中国的摄影艺术家开始慢慢规范起来，“如果明明说好了10个版本，而你卖了20个版本，很快市场上就会知道，拍卖纪录网上一查就查到了。”因此，现在的艺术家就不会再这样自掘坟墓。曾经有藏家对中国摄影家的版本之乱而从此不再收藏此人。据李力透露，收藏录像艺术作品的群体里，还有工薪阶层的藏家。因为艺术家们都很年轻，“价位在几万，上十万的不多。”

可能是前两届成交作品的影响，第一届最高的成交价为布吕尼的裸照，因此影像博览会上的人像作品颇受青睐，上海的杜梦堂画廊参加也是从第一届开始就参加博览会的画廊，第一届带来的是罗杰·拜伦的摄影作品，此番带来的是威利·里佐的《佩罗的童话》系列，而据该画廊亚洲区贵宾经理王思羽透露，“威利·里佐最受中国藏家们欢迎的作品也是人像作品系列，达利拿着放大镜的那幅肖像是销售得最好的，因为中国藏家们看到熟悉的明星一下子就觉得非常亲切，有感觉，可能艺术价值、表现形式等等就不在考虑之列了。”

确实，在第一次参加影像艺博会的伦敦画廊AUGUSTA EDWARDS FINE ART就带来了两位时尚摄影师的明星人像作品，塞西尔·比顿和诺曼·帕金森的作品，赫本以及猫王，很多明星的熟悉面孔。标价不高，28000人民币外加税金。

影像的范畴正在原有的基础上向着本来的意义扩大，也就是说它不再是凝固不动的一瞬，而是一个时间段的创作，随着形式的变化，其外延和引申也在拓展，这是一个向着当代艺术收藏前进的趋势，而传统的纪实摄影还是符合传统藏家的青睐。这并不矛盾，也不分孰高孰低。