威廉·埃格尔斯顿是美国的彩色摄影大师，不过他的人物照并没有那么出名。

他因为“发现美的能力”而广受喜爱。他还能将混乱和平庸的元素整齐放入彩色照片中。他最著名的作品是关于美国南部乡村的车铃和汽笛：加油站、自动售烟机、百事可乐瓶。

大师接下来的摄影展《威廉·埃格尔斯顿人物照》将在伦敦国家肖像馆展览到10月23日，他对人物照的把握，为人物照注入了更多新鲜的空气。

摄影展展示了100多张照片，有大师早期在孟菲斯拍摄的夜总会黑白人物照，还有朋友、家人的照片以及自拍照。

在摄影展上，我们首先感受到的就是埃格尔斯顿彩色摄影大师的身份；不一定是他的性格促使他去巧妙地处理头发的色调或皮肤的颜色，以及突然照在面颊的阳光。他的人物照看起来让人很愉悦，每一幅作品就像一个完整的故事。人们不会针对照片上的人物而提出其他问题，但阿勃丝的人物照就不是这样。埃格尔斯顿就像一位画家：他对照片里的每一个元素的安排都是艺术性的，当他把照片挂到墙上的那一刻，关于那张照片的故事就结束了。

参加摄影展的乐趣就在于，埃格尔斯顿的影响在每一幅作品中都有迹可循。无论是照片的后期处理，还是身着花裙躺在草地上的女孩，他的照片都给我们一个很清晰的视觉效果。

他的自拍照在整个摄影集中显得神秘而不可辨认，超越了现代审美，因为这种颗粒状的、低保真的照片似乎已经不是当代艺术了。看来，埃格尔斯顿的影响是非常深远。

这次摄影展的每一幅作品都能传达出摄影师的想法，并点燃观众的热情，尽管这次摄影展规模也不会特别大。

对埃格尔斯顿作品不熟悉的朋友，这次摄影展是个契机，能看到大师几十年的作品。对于埃格尔斯顿的粉丝来说，这次摄影展是一次非常规且有趣的摄影展。菲利普·普罗格是国家肖像画廊的首席摄影师，也是这次摄影展的管理员，他之前就注意到了大师的作品“能深入皮肤，让你沉迷在想象之中，流连忘返”，这次摄影展的作品也恰好证明了这一点。