2016年渐进尾声，各大电商硝烟暗起各出奇招，准备一年一度的消费狂欢。而此时，艺术圈内也响起了猎猎风声——第三届南京国际美术展擦着“双11”的火花，将在11月12日宣布开幕。

“南京国际美术展能坚持办三年就不错了。”如果还有人记得首届南京国际美术展举办时曾经的质疑和非议，那么当第三届南京国际美术展磅礴开幕之时，这样的质疑和非议似乎已经被淹没。与不同以往的是，今年的南京国际美展将展期首次延长到100天，似乎要导成一场跨年艺术大戏。

“现在国内好的展览太少了！”来自艺术界的抱怨越来越多。给人印象深刻的、引起轰动的、让人喜出望外的展览真的太少了。这两年，“梵高”“莫奈”“毕加索”你来我往，各种艺术博览会、艺术节、双年展、三年展、全国美展轮番上演。从内容上来说，有些“仓储式展览”动辄就几百上千的展品堆满陈列空间，“大展”“全展”等称号满天飞。有些展览为了揽客，甚至结合上了各种高科技手段：VR头盔、全息投影、互动游戏等。可以说，我们看到的貌似是一个空前繁荣的艺术市场。

但是另一方面，从这些展览本身来看，业内的评价却并不那么美好：看上去是大师名作云集，实质上是良莠不齐，看上去是快钱潮涌，实质上是赚少赔多。

从观众的角度来说，更愿意关注的是展览的作品。比如，故宫博物院90周年院庆“石渠宝笈特展”持续高热，数万观众每天排队六七个小时只为一睹《清明上河图》等名作的真容，一场专业性很强的书画展最终变成了一场全国轰动的嘉年华。2014年“首届南京国际美术展”20万人次的观众来访量，多次刷新中国美展的记录，2015年观众人数又继续上升达到近25万，淡定地让质疑者们打了脸。这些样本都说明，优秀的、有品质的展览永远能吸引观众。

南京国际美术展的创始人严陆根先生曾多次公开表示，南京国际美展的目标很明确，指向“国际一流双年展”：“我们想做的是一个长期的具有影响力的展览，去推动中国艺术的发展。”且不说这“野心”是否不自量力，让人高兴的是，国内艺术界还有人有这样的野心。

观察这两年的展览，能发现中国的文化产业的生态正发生着新的变化。展览越来越多，观众也越来越愿意掏钱买展览门票了。100块钱、150块钱一张的门票，有时竟然被抢到烫手。市场效果说明，艺术展览门票“贵族化”的议论，并不值得担心。越来越多的证据表明，中国的艺术消费市场已经逐渐开始走进一个新的阶段，需要更强有力的推动。

据有关媒体报道，眼下，中国正以平均每年100座的速度在兴建新的美术馆。但与此相匹配的呢？背后却隐藏着一个根本性的问题：中国优质展览资源的匮乏。业内人士们的共识是，像上世纪70年代末那样的“星星美展”一样，能打开一个时代心灵的展览太少了。我们更需要的是符合这个时代审美特征的优秀展览。

优秀的展览，策展人必须具有学术敏感性和深刻的问题导向，提出具有一定深度的学术命题。第三届国际美术展延续策展人制度，由总策展人吕澎先生联合策展人莱蒂奇娅·拉加利亚（Letizia Ragaglia）女士共同策划，主题为“HISTORICODE：萧条与供给”，仿佛正是一个对于当下艺术生态诸多问题的扣问。根据展览组委会公布的参展名单，有260位艺术家从全球五大洲52个国家和地区的优秀艺术家中脱颖而出；学术委员会提名了来自41个国家和地区的312位优秀艺术家入围主题展板块。这样大规模、耗时耗力的国际性艺术遴选，让我们感受到艺术庄重、严肃的品质内核。

2014年，首届南京国际美展亮相时，作为民间资本介入的艺术大展，在全国来说尚属首次，引来关注，也引来争议。通过前两年的市场实践，南京国际美术展取得不错的社会效应和学术效应，“南京国际美术展”被证明有其价值和生命力。主办方百家湖国际文化投资集团不仅将之视为一个文化产品，而且在以全面的市场化运作方式使特展带动更多社会资源，提高文化产业的市场容量，这种模式值得思考和借鉴。可以说，这三年来，南京国际美术展也在进行着一年一度的“回归”，回到艺术本身，又再重新出发。

打开中国日常生活中的美学空间，展览需要的是更多的数量级。在数量提升的基础上，形成质量上的筛选淘汰机制，这样螺旋上升的过程，将是艺术市场的自我成熟的必经之路。