11月19日下午，“基弗在中国”展览在一阵舆论漩涡中于中央美术学院美术馆开幕。基弗并不会来到中国，联合策展人清华大学美术学院院长鲁晓波、中央美术学院美术馆馆长王璜生没有出席开幕式。这一“不被艺术家本人承认的展览”迅速成为焦点。

刚刚开幕的“基弗在中国”展演绎了一场“该来的没来，不该来的来了，又不是说他俩”的活剧。

11月19日下午，“基弗在中国”展览在一阵舆论漩涡中于中央美术学院美术馆开幕。基弗在展览开幕前夕通过artnet发表邮件声明，要求取消展览。而中央美术学院美术馆也于第一时间做出回应，从法律角度说明此次展览和展览的合法性。这一“不被艺术家本人承认的展览”迅速成为焦点。

作为联合策展人的清华大学美术学院院长鲁晓波、中央美术学院美术馆馆长王璜生没有出席开幕式。

德国贝尔艺术中心执行主席维尔德里希·冯莎尔伯（Wilderich Graf von Schall-Riaucour）在开幕式上表示，安塞姆·基弗的作品展是贝尔艺术中心“现象之上”系列第一个在中国的展览，贝尔中心将继续与中国美术馆、艺术院校、文化机构合作，在未来为中国观众带来更多德国新表现主义大师的作品。

总策展人贝雅特·爱芬夏特（Beate Reifenscheid）则表示，基弗对于世界充满着探索精神，他在历史、哲学、神话、炼金术等各种不同领域都学养颇深，并尝试将这些不同的元素融合在他的作品中。

安塞姆·基弗出生于“二战”结束那年，他的童年回忆充斥着战争之后的废墟。在他几十年的创作生涯中，他发展出了一种标志性的艺术语言，探讨人生和宇宙，探讨战争和创伤，也探讨历史和个人记忆。

此次展览是安塞姆·基弗艺术创作在中国的首次大型展览。展品来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品。包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件。其中部分作品尺幅巨大，是基弗的代表作品。

中央美术学院美术馆馆长王璜生在10月份完成的一篇《现象之上，时空之下：安塞姆·基弗与中国》的文章中，特别谈到基弗的作品与时间、空间的关系。王璜生表示基弗作品里的空间既是一种视觉空间，也是一种心理空间。而他作品中的时间也并非单一的时间，而是“一种沉重的历时性的时间维度”，唤醒着、刺痛着民族集体记忆。基弗的作品一直以来都是各种不同创作媒介的试验场，在这一点上，王璜生认为在基弗的美学中，“物性”是永远可供转换的主题。铅、钢铁、水泥、泥土、水、石头等等不同的材料，都是对于物性的一种探索。

展览开幕式上没有出现对基弗此前发表的声明的回复。从昨天凤凰艺术发表的长文来看，对于此次基弗声明事件，被涉及的几方各执一词，也没有一个统一的结论。唯一可以确定的是，在这次名为“基弗在中国”的展览过程中，基弗并不会来到中国。

三天来，艺术圈内关于此事的评论也不断涌现。有的从策展伦理的角度切入，认为虽然中央美术学院美术馆在基弗的声明之后迅速发表声明，证明此次展览的合法性，但这并不是一个关乎合法与否的问题， 而是一个关于策展道德和策展伦理的问题。豆瓣网友“66号公路”在《评基弗展览事件：央美，你错了！》中表示，虽然从著作权的角度看，央美并没有犯法，但是从博物馆运营的角度来说，这是个非常严重的错误，因为它违背了博物馆伦理。一般如果博物馆要做在世艺术家的展览，特别是个展，惯例是要和艺术家一起工作。而此次贝尔艺术中心和中央美术学院美术馆却直接绕过基弗，这十分不妥。“66号公路”在文章中认为，此次事件最大的后果并非国内的舆论，而是中央美术学院在国际上的形象。

微信公众号“天下一叔”详细地列举了贝尔艺术中心过去策划的活动，认为该艺术中心过去策划的展览质量参差不齐，而此次的策展人过去的履历似乎也不足以承担起此次如此重要的艺术家的一个特展的策划人的职责。“天下一叔”还认为，在这样一个展览中，最贵的其实是美术馆的专业性和机构信誉，如果这个受到挑战，是再多钱都解决不了的。因此，对于王璜生此前在凤凰艺术中回应称此次展览是央美美术馆捡漏，“天下一叔”表示怀疑。

中央美术学院的毕业生郑姝则认为，此次事件是给母校的美术馆的一次提醒，即在以后的策展和运作过程中，应该更加重视策展团队的专业性，逐渐建立起像样的策展团队和规范的展览程序和规则。

按照原定计划，“基弗在中国”展览北京站将持续至明年1月8日，此后还将到其他城市巡展。