1月1日，在成都博物馆举行的“丝路之魂·敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”继续火爆，恢宏壮丽的敦煌艺术深深打动了参观者。但有人表示遗憾：“要是壁画和彩塑是真品就更好了！”对此，成都博物馆馆长、金沙遗址博物馆馆长、成都市文物考古研究所所长王毅专程为公众解惑。他表示，此次展出的70幅敦煌壁画临摹品，浓缩了敦煌壁画艺术的精华，有的即使在敦煌也无法看到，而壁画的临摹者本身也是艺术功底深厚的大师，临摹品因高超的艺术水准和对敦煌壁画的忠实还原，早已成为准文物。

千百年来，敦煌石窟受到岁月侵蚀和人为破坏，有的色彩黯淡，有的甚至渐渐消失。为保护敦煌壁画，很多洞窟已经不再向公众开放。而正是为了让更多公众能够欣赏敦煌艺术之美，上世纪50年代以来，敦煌艺术研究所（敦煌研究院前身）启动了大规模复制敦煌壁画的工程。

王毅说，此次来蓉展出的70幅临摹壁画，正是常书鸿、段文杰、史苇湘等老一批艺术家从上世纪40年代开始临摹的佳作。这些艺术家几乎全部毕业于当时的专业美术院校，他们怀抱满腔抢救性临摹敦煌壁画的热血，在敦煌一干就是一辈子，每一幅作品都堪称心血之作。这些临摹品的艺术价值几何？王毅说，张大千临摹的敦煌壁画上世纪40年代展出时在国内引起轰动，如今一幅作品动辄就拍卖出数千万元甚至上亿元人民币的价格。而常书鸿等大师的临品，在国内也已是公认的准文物。此次开展前，敦煌研究院名誉院长樊锦诗就曾专门提醒工作人员，一定要避免公众随便触摸壁画，“有的壁画原作已经消失，这些临摹品就是敦煌壁画艺术最真实的再现。”

展厅里，有一幅段文杰等人临摹的《都督夫人礼佛图》极为吸引眼球。“大部分临摹壁画忠实保留了临摹时的现状，因此风格古朴。但段文杰采用的复原临摹法，将这幅壁画的颜色处理得艳而不妖，极具盛唐气象。”王毅解释，这幅作品的原作，早已因自然原因不存在，但欣赏临摹品，却能感受到艺术给人的震撼，也能感受到临摹者对艺术的不同理解。