公寓画廊的6种姿态，它不是传统意义上的画廊，也不是拿来赚钱的工具！

艺术画廊的日趋专业化和商业化，多少限制了艺术家在其空间内的自由。艺术家和收藏家们开始利用起生活空间（无论是整个公寓，一间客房，甚至只是个步入式衣帽间）来举办自己想看的SHOW。可以说，公寓画廊提供了一个商业聚焦以外的艺术平台。

早在50、60年代，纽约的57街和第五大道就出现了很多，像Tibor de Nagy、Castelli画廊和位于86街东48的Allan Stone等等，这类艺术空间在当时成了不少艺术家发迹的平台。

艺术家们表态，这种独立成立的画廊虽然不是主流，但确实提供了可靠且重要的途径。那么，要怎样才能把画廊搬进公寓呢？下面，我们来看看这5个不同城市的歪果友人是怎么做的吧！

如果赚钱是你的主要动机，Bye~

首先，在公寓里开一间画廊意味着什么？业主们一致强调了这样的观念：公寓画廊不是传统意义上的画廊，它不是拿来赚钱的工具！

来自纽约的Ariela Gittlen和Scott Indrisek夫妇从事跟艺术相关的工作，他们将600平方英尺的住处“捣鼓”成了“Teen Party”，在没有店面租金困扰的情况下，他们有了更多的自由去支持热爱的事业。对他们来说，为这些年轻艺术家提供平台才是最重要的。

跳过白盒子，拥抱独一无二的公寓

鉴于清洁，白色的艺术空间几乎无处不在，这里业主们建议，想要开始公寓画廊的人应该把握住家的特点，并好好利用它们。

“LuLu”一开始只有100平方英尺（现已扩大），对当时的Sharp夫妇及一起工作的艺术家来说，却是个有意义的挑战。“这样的空间大小其实更有助于定义‘LuLu’，如何在一个这么小的空间做重大的展示？从另一个角度出发，它能够带来非常个人和亲密的体验。”

亲密感，也是建筑师Patrizia Tenti的创作灵感。2010年，她花了六个月的时间重修了位于Brera区的五居室公寓，为了找回旧房客留下的故事，她撕开墙纸，还原了混凝土堆砌的墙，“每个房间呈现出了不同的感觉，这都多亏了灯光和空间带来的亲切感。我没想到访客会这么感性地投入到这个空间里。”

建立画廊和生活之间的平衡点

可以肯定的是，当你将公寓的地址作为展讯发布出去后，你的生活已经发生了变化。

来自柏林的Schreier夫妇坦言，第一次办展时力求的“画廊式”，给他们带来了难题——无论是时间还是空间都受到了干扰。积累了一定的时间和经验后，他们研究出了新的运营模式：现在的“Aunt Linda”就像一个随时启动的模型，采用预约制，并且只在非工作日开放。

同样地，“Teen Party”的业主也为这件事扫碎了心，在不影响全职工作和私人空间的前提下，他们将开放时间放到了周末，人数只局限于几个小团体，同时对信息的发布渠道也很谨慎。

营造宾至如归的氛围

大多数公寓画廊是通过预约开放的，当人们决定去一栋陌生的公寓大楼看展览时，即便这是个生活区，还是免不了一些尴尬和生畏。

来自洛杉矶的Nayssan为了让访客能在“Del Vaz Projects”感到舒适，他提供了茶水、食物，并让客人坐在客厅的家具上看作品，“我想我们每个人去画廊或博物馆都是带着好奇心和渴望去的，当人们看到我如此欢迎他们，也别无选择，只能放松。”

Schreier在柏林注意到了时间概念，假设在常规的切尔西画廊看一个10分钟的视频作品，是件很正常的事，那如果来到别人的房子呢？

“人们在房子里呆了10分钟就离开会显得很奇怪，所以这也带来了很好的聊天机会。”Schreier解释，人们通过instagram发现“Aunt Linda”后并来到现场，他们一起聊天、喝咖啡，这种交流对他们来说非常有意义。

给艺术家更多自由

鉴于公寓画廊的低开销，业主们会给艺术家提供更宽松的创作空间，并鼓励他们做更多的创新。

Nayssan的“Del Vaz Projects”就是个很好的例子，对艺术家来说，它是一个游戏区或者实验区，艺术家可以在这里使用着各种新技术，和开发未来系列的项目等。

保持开放的心态对空间的运行至关重要，在“Aunt Linda”最近的一次项目中， 艺术家Julia Colavita和Michael Rocco Ruglio-Misurell想搬进100公斤的沙子，两位业主都一致同意了这个想法。只不过艺术家最后还是放弃了，因为这些沙子要搬上6层的楼梯！

最后，名字很重要！

名字的“长相”在一定程度上成为了人们考量的标准之一。“Teen Party”和业主对青年艺术家的关注有关，这对那些30岁以下的艺术爱好者无疑是最棒的聚集地。当然，你也可以走接地气路线，“Aunt Linda”这样脍炙人口的名字也获得了不少人的点赞欢迎，业主Schreier表示：“我已经记不清有多少个客人一进门就对着我说：‘嘿！我有一个叫Linda的姨妈！’”