黄永玉出生于1924年，是一位潇洒恣意了近一个世纪的老艺术家

他自己和大家都觉得叫他作“老头”更亲切，

更符合他自认得那一点天然的“顽童”心态。

这位民间艺术气息浓厚的老艺术家是个喜欢把什么都放到明面上说的人，或许是他浪荡不羁爱自由的脾气秉性一度成为业界的热门话题，有时过于直接地成为了采访中的话题终结者。而他的一些书画作品中的小品特性却是话糙理不糙，无时无刻像是在用就是多年的生活阅历在向我们讲述一些哲理。

师出名门的中国艺术家们向来这山望着那山高，顺藤摸瓜地以为师出名门就一定能发家致富、名利双归，从此走上巅峰成为人生大赢家，而看着艺术家们精巧的绘画技艺与深厚的功底，估计也是一帮脑残粉们丈二的和尚摸不着头脑，对于这种所谓高等教育下的高等艺术意义何在？同样是师出名门，老艺术家黄永玉的书画作品则剑走偏锋走着另外一条野路子。

这个老顽童的调皮是由内而外的，九十几岁也充满着无忧的天真，他把个性和想说的话全都交给了手中的笔。一个九十岁人的幽默跟二十岁的是不一样的，那句，“世界长大了，我他妈也老了”，以及“人说八十不留饭，大伙吃给他们看”，是对自己高龄淋漓尽致的调侃，掺杂了狡黠，直率与敬畏，很让人回味。黄永玉不仅用他小品艺术般的书画作品阐述着就是多年的生活感悟，也尝尝调侃着生活的真挚趣味与面对社会生活的无奈。

“蛇脱了皮还是蛇”放佛在用动物蜕皮这样一种自然现象反射着江山易改本性难移的人性哲理，透过中国传统水墨艺术的表达方法和对传统的背离更加让人理解了这看似糙话的真实寓意。“你也不想想，他为什么对你好”，这样一句传遍微信、微博等各大社交媒体略显鸡汤的文字玩玩没想到竟在黄老先生的字画作品中找到了痕迹，轻言絮语的寓言叙述方式传达出了人际相处间的普世道理。

在黄永玉老先生九十岁的时候，他还为自己画了一副自画像，看完这幅画，真不知道黄老先生到底是九十岁还是九零后。

中国艺术自古以来一直以一种相对含蓄的方式在窃窃私语，放佛面对西方艺术天团这尊大佛吓得不敢吭声，而一些相对小众的艺术形式更是缺少话语权。因此对中国艺术家的工地要求也就更上一层楼。倘若你以为黄永玉老先生仅擅长于这种小品寓言般书画作品的话，那我们回过头来看看黄永玉老先生正儿八经画画是什么样子。

水墨与笔触之间黄永玉老艺术家的绘画功底可见一斑，色彩的迭代、画面气息的掌控、笔触的衔接与变化，都是那群学艺不精指望艺术发财的“艺术家”们所望尘莫及的。黄永玉笔下的荷花是独具个人风格色彩的，它们没有给人那种清高出世的距离感，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。国画传统讲究“计白当黑”。他偏偏反其道而行来个“以黑显白”，这种反向继承不仅使画面看上去主题突出，色彩斑澜，而且显得非常厚重，有力度。

说是黄永玉老先生是传统书画艺术玩腻了也好，还是这个巨蟹座老男孩本来就生性顽皮，满肚子的抱怨也罢，他的那几幅调侃般的字画道破了多少少男少女的满腹心事，老先生爱咧着嘴大笑，如孩童干净的眼睛里又可窥见一种狡黠，谈到人生时，他说道“躺在地上过日子，贴着土地过日子，有个好处就是，摔也摔不到哪儿去”，这就是老先生轻松恣意的人生哲学罢。